2005-08-30 19:29:24Orpheus
20050814：回首導演路
我一直想替李行導演開個「李行講古」的節目，因為他的一生就是台灣電影史的具體縮影。
回首過去，人們難免以選擇性的記憶，隱惡揚善，能夠在公眾場合坦然回憶過去的不足與生嫩，不但要有勇氣，更要有智慧。
光點台北在十四日下午二點舉行了一場李行導演與作曲家翁清溪的座談會，活動名稱叫做「從周藍萍到翁清溪」，原本帶著家人到中國大陸旅遊的李行導演，十三日專程搭機趕回台北，卻又遇上海棠颱風，班機一延再延，回到台北已經是十四日的凌晨一時了。
李導演的熱情一向影壇聞名，承諾要做的事也從不變更妥協，然而台灣的觀眾與媒體卻是相對冷漠的，一開始，這場座談會上只零零落落地坐了十多人，媒體也只有民生報一家派了記者來採訪，李導演幽幽地說了句：「滿合理的。」我卻是由衷地為宣傳不力而汗顏。
李行和翁清溪是台灣電影的巨人，只因為都已經年逾七十，大家就沒興趣來聽他們的演講嗎？就以為只有老舊的影史回憶錄嗎？答案是錯的。充當座談主持人的我，其實最是幸福，因為聽李導演細說重頭，我可是收獲一籮筐的。
座談的一開場就先放映了李行導演執導的第一部作品《王哥柳哥遊台灣》，那部電影不但紀錄了台灣在1950年代的南北城市風貌，也透過李冠章和矮仔財的胖瘦身材打造了台灣版的《勞萊與哈台》喜劇情貌，這部電影的配樂家更是以「綠島小夜曲」聞名的周藍萍先生。
那時候，李行導演剛從演員晉昇做導演，製片老闆不放心，還指派了田豐和張方霞兩位演員協助執導，李行負責執行，形成一部電影卻有三位導演掛名的現象。「第一次當導演其實是什麼都不懂的，」李行導演坦率地說：「攝影師問鏡位怎麼擺？根本說不出口。至於我要求音樂家給個什麼樣子的音樂，其實也說不上來，只能告訴周藍萍說外國喜劇電影總是能夠用音樂來襯托動作，你就用音樂來襯托動作吧！」人生的第一次總是舉步維艱，就算是知名大導演，也不是平步青雲的，他的摸索跌撞，更可以提供大家參考。
李行導演記憶力超強，歌喉也好，現場就唱起了周藍萍先生替電影《馬車伕之戀》創作的主題歌曲，周藍萍對台灣電影的初期發展有相當貢獻，一路從劇務幹起，才慢慢了有了音樂發揮的空間，替不少電影創作了音樂和歌曲，只因當時台灣政經情勢不穩，電影拍片量不多，他到了香港發展，才以《梁山伯與祝英台》的黃梅調樂章打下江山。
李行導演因為《王哥柳哥遊台灣》一片而紅後，投資老闆有了信心，不再派其他導演協助，他就接連拍了《豬八戒與孫悟空》和《豬八戒招親》等片，和周藍萍也對音樂表現的手法起了爭執，他先是在錄音間裡指責周藍萍音樂下錯了點，用錯了音樂，因而說了一句：「不用音樂才是對的。」等到下一部電影進入配音室時，周藍萍就投桃報李，幾乎不加音樂，理由是：「你不是不喜歡音樂嗎？」諸如此類的錄音室裡小磨擦，其實經常發生，半世紀之後再重新回想，甜多過苦，卻也讓我窺見了那個年代的音樂製作環境。
吵歸吵，那是工作理念的交換，藝術創作上對於美麗事物總是熱愛不捨的，李行導演後來的《街頭巷尾》就採用了周藍萍的「綠島小夜曲」音樂做主軸，替電影烙上了清楚的時代印痕（這首台灣最知名的情歌後來又在《監獄風雲》和《月光下，我記得》多次出現，卻不知李行導演才是最懂得周藍萍歌曲魅力的人）！
李行導演後來以「健康寫實」的電影聞名，對於這個當年非常轟動，如今卻備受批評的名詞，他倒是有非常貼切的反省，「當時我拍的《蚵女》和《養鴨人家》都是漁村和農村的生活，真正的台灣化、本土化的創作取材，只是受限於當年政府的推行國語政策，不能講大家平常說的台灣話，一定要改配成國語，除了語言不寫實之外，其他都是寫實的。」
李行導演台灣本土化的創作除了素材選擇之外，音樂也是重要手段，駱明道替《蚵女》所配的音樂就以「思想枝」做主題，《養鴨人家》則是「望春風」……藝術創作不是喊口號，實際行動所產生的感動才是長遠的，回頭看看如今高喊本土化的人，又有多少人真的懂得在作品裡表現本土的美麗呢？會場上，我另外播放了翁清溪和白景瑞與李行導演合作的《喜怒哀樂》中的《喜》與《怒》兩段戲的精彩音樂片段，那是台灣早期的實驗電影，四大導演同片飆戲，作曲家也得能在完全沒有對白的作品中，用音樂來傳達話白和情境，說起當年的實驗和革命情感，我看到了依舊活躍在他們眉宇間的火焰熱情。
至於李行和翁清溪合作的《小城故事》音樂更是膾炙人口，在那之前，不愛與人爭的翁清溪一直是配樂界的最佳捕手，別的作曲家只是掛個名，主要的音樂都由他完成，李行要求《小城故事》的主題曲無非就是人與人之間「和樂相處」的感覺，莊奴填的詞，翁清溪的曲就給人一種山河歲月悠悠走過的今生今世情感，李行導演一聽完音樂，滿意極了，就對翁清溪說：「以後我的作品音樂，都交給你了。」
二十六年後，李行導演成立工作室再度拍攝《小城故事》電視劇，依然是翁清溪來作曲，故事則從苗栗山城換成了大陸的廈門和惠安，雖然鄧麗君已然辭世，但是翁清溪到福建採集音樂靈感的時候，到處都還是聽到「小城故事」的樂聲，因而才了集合南管與「小城故事」原曲精神融合為新主題的概念。如今，《小城故事》電視劇已經進入後製剪接階段，合作了三十年的李行和翁清溪也持續交出他們的新作品，從他們身上，我看到了人間友情和熱情，那真是美麗。
回首過去，人們難免以選擇性的記憶，隱惡揚善，能夠在公眾場合坦然回憶過去的不足與生嫩，不但要有勇氣，更要有智慧。
光點台北在十四日下午二點舉行了一場李行導演與作曲家翁清溪的座談會，活動名稱叫做「從周藍萍到翁清溪」，原本帶著家人到中國大陸旅遊的李行導演，十三日專程搭機趕回台北，卻又遇上海棠颱風，班機一延再延，回到台北已經是十四日的凌晨一時了。
李導演的熱情一向影壇聞名，承諾要做的事也從不變更妥協，然而台灣的觀眾與媒體卻是相對冷漠的，一開始，這場座談會上只零零落落地坐了十多人，媒體也只有民生報一家派了記者來採訪，李導演幽幽地說了句：「滿合理的。」我卻是由衷地為宣傳不力而汗顏。
李行和翁清溪是台灣電影的巨人，只因為都已經年逾七十，大家就沒興趣來聽他們的演講嗎？就以為只有老舊的影史回憶錄嗎？答案是錯的。充當座談主持人的我，其實最是幸福，因為聽李導演細說重頭，我可是收獲一籮筐的。
座談的一開場就先放映了李行導演執導的第一部作品《王哥柳哥遊台灣》，那部電影不但紀錄了台灣在1950年代的南北城市風貌，也透過李冠章和矮仔財的胖瘦身材打造了台灣版的《勞萊與哈台》喜劇情貌，這部電影的配樂家更是以「綠島小夜曲」聞名的周藍萍先生。
那時候，李行導演剛從演員晉昇做導演，製片老闆不放心，還指派了田豐和張方霞兩位演員協助執導，李行負責執行，形成一部電影卻有三位導演掛名的現象。「第一次當導演其實是什麼都不懂的，」李行導演坦率地說：「攝影師問鏡位怎麼擺？根本說不出口。至於我要求音樂家給個什麼樣子的音樂，其實也說不上來，只能告訴周藍萍說外國喜劇電影總是能夠用音樂來襯托動作，你就用音樂來襯托動作吧！」人生的第一次總是舉步維艱，就算是知名大導演，也不是平步青雲的，他的摸索跌撞，更可以提供大家參考。
李行導演記憶力超強，歌喉也好，現場就唱起了周藍萍先生替電影《馬車伕之戀》創作的主題歌曲，周藍萍對台灣電影的初期發展有相當貢獻，一路從劇務幹起，才慢慢了有了音樂發揮的空間，替不少電影創作了音樂和歌曲，只因當時台灣政經情勢不穩，電影拍片量不多，他到了香港發展，才以《梁山伯與祝英台》的黃梅調樂章打下江山。
李行導演因為《王哥柳哥遊台灣》一片而紅後，投資老闆有了信心，不再派其他導演協助，他就接連拍了《豬八戒與孫悟空》和《豬八戒招親》等片，和周藍萍也對音樂表現的手法起了爭執，他先是在錄音間裡指責周藍萍音樂下錯了點，用錯了音樂，因而說了一句：「不用音樂才是對的。」等到下一部電影進入配音室時，周藍萍就投桃報李，幾乎不加音樂，理由是：「你不是不喜歡音樂嗎？」諸如此類的錄音室裡小磨擦，其實經常發生，半世紀之後再重新回想，甜多過苦，卻也讓我窺見了那個年代的音樂製作環境。
吵歸吵，那是工作理念的交換，藝術創作上對於美麗事物總是熱愛不捨的，李行導演後來的《街頭巷尾》就採用了周藍萍的「綠島小夜曲」音樂做主軸，替電影烙上了清楚的時代印痕（這首台灣最知名的情歌後來又在《監獄風雲》和《月光下，我記得》多次出現，卻不知李行導演才是最懂得周藍萍歌曲魅力的人）！
李行導演後來以「健康寫實」的電影聞名，對於這個當年非常轟動，如今卻備受批評的名詞，他倒是有非常貼切的反省，「當時我拍的《蚵女》和《養鴨人家》都是漁村和農村的生活，真正的台灣化、本土化的創作取材，只是受限於當年政府的推行國語政策，不能講大家平常說的台灣話，一定要改配成國語，除了語言不寫實之外，其他都是寫實的。」
李行導演台灣本土化的創作除了素材選擇之外，音樂也是重要手段，駱明道替《蚵女》所配的音樂就以「思想枝」做主題，《養鴨人家》則是「望春風」……藝術創作不是喊口號，實際行動所產生的感動才是長遠的，回頭看看如今高喊本土化的人，又有多少人真的懂得在作品裡表現本土的美麗呢？會場上，我另外播放了翁清溪和白景瑞與李行導演合作的《喜怒哀樂》中的《喜》與《怒》兩段戲的精彩音樂片段，那是台灣早期的實驗電影，四大導演同片飆戲，作曲家也得能在完全沒有對白的作品中，用音樂來傳達話白和情境，說起當年的實驗和革命情感，我看到了依舊活躍在他們眉宇間的火焰熱情。
至於李行和翁清溪合作的《小城故事》音樂更是膾炙人口，在那之前，不愛與人爭的翁清溪一直是配樂界的最佳捕手，別的作曲家只是掛個名，主要的音樂都由他完成，李行要求《小城故事》的主題曲無非就是人與人之間「和樂相處」的感覺，莊奴填的詞，翁清溪的曲就給人一種山河歲月悠悠走過的今生今世情感，李行導演一聽完音樂，滿意極了，就對翁清溪說：「以後我的作品音樂，都交給你了。」
二十六年後，李行導演成立工作室再度拍攝《小城故事》電視劇，依然是翁清溪來作曲，故事則從苗栗山城換成了大陸的廈門和惠安，雖然鄧麗君已然辭世，但是翁清溪到福建採集音樂靈感的時候，到處都還是聽到「小城故事」的樂聲，因而才了集合南管與「小城故事」原曲精神融合為新主題的概念。如今，《小城故事》電視劇已經進入後製剪接階段，合作了三十年的李行和翁清溪也持續交出他們的新作品，從他們身上，我看到了人間友情和熱情，那真是美麗。