問：你最新的作品是「沙河悲歌」，之前怎麼和導演張志勇討論電影音樂細節的呢？

答：完全沒有。主要是因為導演很年輕嘛，晚好幾輩的導演，好像最早是跟著丁善璽出來的，丁善璽早在二十年前就和我合作「八百壯士」了，所以張導演很尊重我，所以就由著我來決定一切，我說好了就是好了，沒有討論的餘地。

但是年輕導演卻愛乾乾淨淨的，能夠不加音樂就不要加音樂，但是我就跟他說電影不要從頭悶到尾雖然有點強勢，雖然彼此的看法不太一致，但是導演最後還是說：「下次還是會找你合作的。」

問：「沙河悲歌」裡最精彩的音樂表現要算是歌仔戲表演時用薩克斯風樂器來吹奏，傳統的曲樂有了現代的風情，你是怎麼做到的？

答：其實，那是原著小說裡就有的情節描寫，七等生甚至把歌名和歌詞都寫出來了，我就是從那個時代裡長大的，那些歌我都聽過，當然很了解，七等生選的歌我未必同意，只要有更好的，我就會把它換掉，為的就是要對劇情有幫助，結果改呀改的，就改掉了一半以上的歌。

問：「沙河悲歌」的音樂演奏畫面極多，你們是現場收錄音的嗎？

答：我把曲子寫好之後，先錄了一個demo（示範帶）給演員，讓他們去熟悉去排練，等到練得差不多了，電影要拍了，再採用現場錄音的方式去收音，再配合電影剪接技術做最後的修整，再加上一點情緒包裝。

問：你的作品中，「月亮代表我的心」可以說是最受歡迎的作品，好多電影都選用這首曲子做為電影主題曲，你是怎麼寫出這首曲子的？

答：那是我在波士頓唸書時的靈感，美國早就週休二日了，星期五上完課，周末和星期天都休息出去玩了，可是我這樣一個留學生人生地不熟的，又不善交際，也沒什麼地方可以去，覺得精神很空虛，就到公園去坐去看落葉，有一點鼻酸悲哀，就想發展出一段落葉的旋律，受過瓊瑤餘毒的我也很會胡扯八道地寫歌詞，就硬謅了一些鴛鴦蝴蝶式的歌詞：「人兒消瘦了，都是為了你，都是為了你，難道你不明白嗎？」

然後又想把它譜寫得浪漫一點，所以又另外加進一點甜蜜愛情的主題，但是怎麼聽就覺得有一點洋味，國語歌沒有這種唱腔的嘛，本來想把它扔了去，可是孫儀一聽就說好得不得了，不可以丟，幫我重填了詞，就成了「月亮代表我的心」。
我順手把歌給了陳芬蘭唱，歌也很快就傳到了南洋。

那時候沒有著作權的概念，有人想唱就拿去唱嘛，後來鄧麗君把這首曲子收進她的專輯裡，還以為是南洋歌謠，沒有打作者的名字，我才告訴她說：「麗君啊，這首歌是老師寫的。」她才又趕快把東尼的名字加上去。

其實，我們這一輩的人，很多話都只說一半的，我告訴她歌是我寫的，不是要她把我的名字加上去，而是要告訴她說：「妳用了我的歌，可是版權費還沒付呢！」以為人家和我一樣，很敏感，一講就懂，講話含蓄得很，可是很多事不講明，別人還真的聽不明白。後來，EMI 接受我的委託代理我的版權，就收到了不少錢，香港電影用了我的歌都會付錢，一首曲子每一季也有幾千美元的收入，還算不錯了。

問：你覺得音樂在電影裡扮演的角色是什麼？應該要達到什麼樣的效果？

答：音樂一定要幫到電影。幫到忙的就叫做MUSIC，不然就叫做NOISE（噪音），音樂出現的場合或方式不得體也叫做NOISE。

導演對音樂的要求坦白說是太不計較的，因為真會計較的導演是要對電影裡的每一個環節都要計較才是，但是有幾個導演真的管過音樂的內容？另一方面則是不得已啦，經費有限，不能讓作曲家盡量去玩。

問：你當過金馬獎評審，對於台港電影的音樂設計有什麼看法？

答：我很想多人音樂涉獵不多，所以一聽到港片裡用了陳達的「思想枝」就覺得很有創意，要求頒給原著音樂獎，我就反對，又不是他原創的音樂，怎麼可以給他原著音樂獎？又有人說有人頭髮長長的，坐在火車裡談吉他唱「思想枝」就覺得手法很新，應該鼓勵，這就叫新嗎？我當然不能同意。

基本上我不太看台灣電影的，除非當評審，否則我不會去看，主要是台灣電影的配樂不像樣，花錢去看片，會吐。