時間的腳步總是無聲無息的走過，即使人的思想停滯，即使擱下萬事，時間仍是毫不回顧，往前走去，掌門的每一年幾乎都是這般過去的，而居然已過去五個年頭又五個月，多麼令人惋惜的歲月啊！

  掌門的兄弟如今只有十五位，然而彼此建立的情感是深厚的，如親手足般，所以即使沉默中的掌門，依然沉默地存在。而情感之外呢？雖然大家都沒有忘記結社的目的，在於使眾兄弟的文學領域向前更進一步，但是，時間和實質是否成正比狔？這點大家都毫不在意。就因為毫不在意，才使得太多的時間浪費了。

  對於眾兄弟的詩作，我認為進步最大的是張詩。想當年，詩社剛成立時，張詩仍在海專就讀，那時，他的詩作受到印象詩派的影響頗深，不僅晦澀難解，甚至遣辭用字都極為怪異，加上過於刻意要求每一句的意象；然而近觀其薪作，轉變得令人欣喜。

  以「十月的螞蟻」一詩，張詩運用隱喻的手法寫成，全詩充滿暗示性，並有強烈的諷刺意味，對於我們處在目前這種奇異且特定的環境裡，極易引起共鳴且拍案叫絕的，雖然此詩是屬於有著年代性的作品，留傳的價值性不高，但是張詩創作的取材路線能突破自我，走向現實性與藝術性並重的路子是正確的。如果張詩能夠在語言文字方面多作鍛鍊，達到隨心所欲的駕馭能力，塑造自身獨特的語言風格，當能有更大進境的。

       每年的十月，這一天

       大伙總是匆匆地收拾 些簡單的行囊

       然後用牠們細瘦的雙角

       吃力的挑起

       自己漸漸軟化的骨

       成群結隊的重遊這一塊曾經

       滋長，芬芳的土壤

                              ──張詩「十月的螞蟻」

       除去張詩之外，眾兄弟中最富衝力及努力創作的仍然是我們的鍾老大─鍾順文。鍾老大的每一首詩都已經有其自身獨特的語言，而且對於文字的應用與駕馭，已經達到隨心所欲及甚為準備金的地步了，他的例子，當可使我們發現一個事件，勤於創作的人，必能獲得實質的成果。

       以鍾順文的近作「車站偶得」一詩觀之，擷取我們日常生活環境時常能夠見到的物象，加以剪裁，通過技巧上之運用，變成一幅任何人皆能讀懂表象意思的詩，而將更深層的涵意隱藏其間，由此詩可見鍾順文經營詩創作幾年來的努力，已達到另一番進境了。然而對於鍾順文下一個面臨的問題將是如何突破目前這個階段，走向一個真正大家的境界，這是一個嚴肅且需經過他自己花費匙時間去思考的問題。

      對於鍾順文唯有一點意見。我常覺得他太過於強調意象的表現，然而意象的表現應是每一段或以整首詩觀之，而非以每一句觀之。事實上，現今詩壇「意象」與「想像」的分野，常令人混淆不清。這是一件相當嚴重的問題，卻也無法單靠詩評家或詩論家來定分野，唯有依循創作者透過本身的自覺與努力，表現於詩作上了，不知鍾順文是否深思過這個問題。

                     汽車載走了時間

                    另一輛汽車又把時間載了過來

                    鈔票從左口袋走出

                    人們又把它載回右口袋

                    只有我

                    還傻楞楞的等待

                    離家的

                    人

                    性

                                        ──鍾順文「車站偶得」

     眾兄弟中最怪異的莫過於兩相忘生，友人戲稱他為「現代詩社裡的古典詩人」，因他大部份時間皆投注於古典文學的研修與傳統詩詞的創作上，然他却是掌門詩刋的主編。

　所以在現代詩的創作方面，兩相忘生的進境是很難論斷的。然而他嘗試以傳統詩的評論方法評論現代詩，這是一條很值得嘗試的路，畢竟，一首詩作的好壞與價值存在，不應以現代或傳統來劃分的，而是應以詩的生命力表現來判定。詩的生命如同人的生命一般。生命的組成除具有血肉、骨骼外，尚須具有高度的靈魂；而一個活躍的生命，才能令人感動的。

　關於這點嘗試，他已實際著手在做了，雖然以目前他寫過的幾篇來看，他的嘗試並不能算是成功，因為，以他對傳統詩詞的體認，應可較為客觀且完整的評斷一首現代詩，不應該只是單純的賞析或概括性的指陳而已。賞析並非不好，而概括的指陳却是兩相忘生今後論述時須注意的，我想兩相忘生當必比我更瞭解這些的。

　即使兩相忘生在現代詩創作方面的進境是很難論斷的。但是取其近作「水火篇」中的一首觀之，可以發現其對於語言文字的應用較為拘謹，且有點文言文的味道，言點我想和其長期研究古典文學、創作傳統詩詞有關吧！

　兩相忘生是個極為強調詩的含蓄的人。含蓄固然是對的，然而，含蓄不應單指各句或各段的表面上含蓄；表面的含蓄，常造成讀者難於體會作者表達的意念。含蓄應是指整首詩的餘味而論，如李白的「怨情」:「美人捲珠簾,深坐脾AA娥眉，但見淚痕濕，不知心恨誰？」兩相忘生對於現代詩創作的理念，自有其不隨俗的一套見解，但也正是這個原因，使其在創作現代詩時，深受束縛而不自知。以「水火篇」一詩，雖語言文字拘謹但很明朗，然如果只是單從字義上讀懂該詩，不免會覺此詩絶非佳作。假使能直觸核心，真正體會他意欲表達的理念，此詩當可稱佳作，這其間所產生的差異，正是兩相忘生需要自我深思的。創作和理論畢意是有段距離的。

　　昧著僅有的殘存膽識

　　終於神不知鬼不覺的

　　捻起了那盞澄澄的火把子

　　既然已點燃了

　　就讓它在風中水間擎放

　　佇狩吧

　　起碼也得等侯著

　　好一些需要餘温盪漾的人們

　　趨炎拊熱一番

－－兩相忘生「水火篇」（一）

　眾兄弟中另一個獨特的人物，就是簡簡。簡簡的現代詩創作歴程，深受提倡兒童詩風氣的阻礙，或許也不應如此說，而應說是無法克服己身币心世界的種種問題；對現代詩的理念；婚後的簡簡，對於現代詩的理念趨向紮實，回顧其既往之作品，美則美矣，却總讓人覺得缺乏某種東西，或許就是所謂詩的生命力吧！

　簡簡對於現代詩的要求，有著他執著的理念及一自我評判的標準。這些構成一個現代詩創作者前邁去－追求詩的生命的基本條件，簡簡都已具備了，所以他能「無情」的捨既往的詩作。然而下來的問題便是他如何創作出使自己「有情」的詩作，這個課題當是簡簡近來頻頻深思的。

　觀其近作「廟事三帖」第三帖「燒金紙」及「車禍現場」兩首短詩，可說是他跨出的一小步了，雖然此二首詩不能稱之為毫無瑕疵，但是對於簡簡個人而，言應是一次極為成功的嘗試，而創作成功的詩將視簡簡個人日後的努力了。

　「燒金紙」一詩企圖反映現今人們的心態，短短十行已將暗諷意味藏匿其間，然而此詩略嫌流於概念化，結尾兩句「離開金爐，才想起／這世俗的罪」為前面二段下註腳，落於言詮，不佑簡簡以為然否。「車輛現場」亦是一首具有暗諷意味的詩，只是此詩表現的較為成功，全詩一、三段的毫無關連，銜接第二段短短二行，便造成化無關為有的氣勢，就技巧而言是相當高明的，然而就內涵而言，此詩雖略嫌單薄，却不失為佳作也。

　以簡簡目前的心思，如能更加努力創作，當可再有更為突出的詩作產生。

　　走進辦公室

　　冷不防一句

　　「高速公路連環大車禍」

　　現場呢？

　　不知道？

　　翻開社會版

　　搶劫倒會

　　...................................

　　吸毒色情盜版假鈔私酒

　　之後

　　一排排

　　死者的名字

　　躺在那裡　

　　－－簡簡「車禍現場」

　說到簡簡，自然而然便會想到張志雄，他們兩人曾難兄難弟的在菊花軒同居一段時間，而菊花軒的日子已經好久遠了。張志雄自從離開高雄返回老家九如後，便極少創作，這是令人相當惋惜的。在眾兄弟，中張志雄的生活歷練是最豐富的。對於他的期許自是相當高。總以為歷經菊花軒這一段日子的創作後，他能既往的生活歷練，以詩的風貎表現出來，那將會是一首首充滿生命力的詩。然而，回去九如後的張志雄，居然無法克服自身的種種問題，繼續創作，對於一個從事文學創作者，這是相當不應該且讓人遺憾的。

張志雄是一十足感性的人，所以其既往的作品大都脫離不了情詩的範疇。情詩是所有詩創作素材中最難寫好的。而張志雄的情詩大半都有一種嘲諷、戲謔或無奈的意味存，在缺乏廣大的胸襟與氣度，以玫於無法讓人感受到一股生的存在。我常覺得一首詩就如同一個完整的生命體；一首成功的詩就如同一個完整的人，會走路會思考等等；當我們讀到一首成功的詩時，應可感受到一個生命體的存在。在張志雄的分段詩中，我曾幾乎有過此種感應。但是，他却停筆了。

　停筆不朏不好，相反地，如能好好充實自己，對於自己詩創作的理念再做修正與加強，則再出發後的進境是可預期的，希望張志雄能夠如此。

　以其返回九如後之兩首詩作觀之。如果說作品即代表作者的思想觀。在「也是一封信」中，我們可以看見張志雄的意念已從嘲諷、戲謔與無奈轉變為積極、豁達，對於感情的追求充滿自信，言是相當可喜的現象，因為有了這種轉變，創作的領域自必為寬廣，具有生命力的作品也定會產生，雖然「也是一封信」及「距」兩首詩作仍侷限在自我領域，具結構冮略嫌鬆散，但是，對於張志雄，我們是充滿相當高的期許。

　　原則我不介意一些

　　具有神語色彩的謊言

　　也許我們冒瀆了

　　與其妥協於世俗的戲謔

　　我們寧可聯袂飛越

　　更新更廣的境界

　　　　　－－－－－張志雄「也是一封信」

　對於眾兄弟的期許是必然的，尤其是兩相忘生，在詩刋的選稿方面，對眾兄弟的作品水準要求的相當嚴格，甚至於比一般外來稿件還要嚴格，對於同仁刋物而言，這是一項突破的做法，也將間接刺激眾兄弟更加努力。

　然而最感遺憾的是翁鄉雨及江吟的輟筆。翁鄉雨對於現代詩有著非常深厚的體認，他的詩觀及現代詩的理念都顥示著他輟筆數年來的進境，东意味著他再出發時會有另一番新的風貌現，但是他將於何時再出發，這倒是令人相當關切的。或敨翁鄉雨因經，商為開拓業務，而被擾亂的心情是目前極需克服的。江吟的詩是以細膩見長的，雖然她的創作大都以散文為主，詩作非常地少，尤其近年來幾乎亳無作品可見，這是非常可惜的，就江吟既往詩作觀之，她在現代詩創作的領域氵，應具有相當大的潛力。最近又重見其創作散文，而思想領域更為寬廣且更趨成熟，這是很值得令眾兄弟高興的，因為她是目前「掌門」唯一的女生。或許目前每一個月出刋的掌門詩刋的插畫工作，使其有機會接觸到各類詩作，間接對她產生激勵作用吧！

　莊文統和麥明輝〈傲笑生〉眾兄弟中異數。蓋因文統本身從未有過文學創作的經驗，只是一個單純的文學愛好者，然其却具備著詩的鑑賞素養，所以對於眾兄弟而言，何嘗不是一股清流。當然，更希望有朝一日莊文統东能加入現代詩創作的行列。而麥明輝本身是散文創作者。雖然他也曾以詩作參加加工出口區文藝徵文競賽，並獲得第三名，但是此後即未再見其詩作。對文學非常熱愛的麥明輝，其散文創作量頗為可觀，且皆能維持一定的水準，因為他是個律己甚嚴的人，所以幾十年來孜孜不倦，默默創作，觀其散文作品的意念，皆能提昇生命體，或許此時的麥明輝若能大膽投注現代詩創作的行列裡，會有預想不到的收獲呢！畢竟，在幾次閑談現代詩中，發現麥明輝對於現代詩的理想－性情的表現，是足可經營的。

　甫獲國軍文藝金像奬短詩組金像奬的莊忠倉，退役後進入高雄市政府任職，即甚少創作。對於莊忠倉的得奬，眾兄弟一則喜一則憂；喜的是他能獲此殊榮，憂的是擔心他會被虛名所累。然近來觀察所得，現他未因此自滞，反而更加警惕的努力自我充實，以求取個人在詩創作冮的另一番進境。

　以莊忠倉獲奬的詩作而論，其中大半詩作過於露骨的歌功誦德，以玫流於口號，亳無詩質可言，然而以其既往至獲奬的作品觀之，莊忠倉對於意象的掌握及語言文字的運用，尚無法準確的經營，而且對於自身亳無經驗的事物，率強的入詩，以致於使詩作無法產生紮實的感覺。對於莊忠倉爾後必須努力的課題應在於語言文字的掌握與運用，而讓意象在準確的語言運用下自然形成。尚有一點莊忠倉必須注意的，乃是全詩的氣勢，莊忠倉的詩作往往到了結尾便欲振乏力。如果莊忠倉能夠多加利用這段日好好充實自己，則必須產生令自己較為滿意的作品。

　進入輔大中文系的詹義農，創作量銳減，和其在東弔服役時之創作量，簡直是天壤之別，雖然創作量寡和作品的好壞並無絶對的係，但是做為一個創作者。讀與寫應是並重的。就讀中文系，對於詹義農的詩創作應有極大的助益，當然尚須視義農是否夠真正的投注心力。

　詹義農的詩作大都是抒情詩，這點或許和年齡及性情有吧！然而抒情詩作如何表現的適切及不著痕跡的令人感應，實較其他素材更難掌握。以詹義農既往的詩作觀之，有甚多苜詩作只能當做成長過程中的歷練而已，因為那個時期的詩作中，可以清楚地看到詹義農對於語言文字的選擇及意象經營的準確等等問題，做過一番思考，也正是這個原因，往往讓人有著外在美，內在的虛浮，這種不安定的感應正是詹義農必須克服的。

　而觀其近作「泰山晚步」和「暑后閒情」已漸漸脫離意象的刻意經營，企圖讓所謂的意象渾然自成，雖然此二詩在取材及表現上仍不盡理想，尤其是語言文字的應用仍稍嫌青澀，或許詹義農本身性情的關係使得他自己無法放鬆自己吧！

　但是，研究古典文學後的詹義農，應當自我鞭策，充實詩的理念，使自己詩創作的領域更為寬廣更具有實的生命力存在，才不枉其當初苦心積慮的插班進入輔大中文系，才不枉眾兄弟的期許。

　　讓夕陽站在山的稜線上

　　使兩邊的山坡都微笑起來

　　讓鐘聲撞到市聲裡

　　送每個人回家

　　　　　　－－－詹義農「泰山晚步」

　王啟在、季寒二人是後來才加入眾兄弟行列裡的。王啟在、季寒、詹義農三人在正修工專就讀時是同屬該校「晨潮詩社」的成員，而詹義農的詩作曾深影響「晨潮」的成員，從王啟在既往詩作的語言習慣及意象經營，約略可發現到。模倣並非不好，然而必須超越，否則即會淪為抄襲。王啟在是一個感情纖細的人，所以心胸始終無法放開，而詩作东就無法突破目前停擺的階段。未知目前在服役階段的王啟在是否利用這段時日，多充實自己及多做思考，這是頗為重要的。對於一個詩創作生命正當開始的人，二年的荒廢是很嚴重的，甚至於可能就此結束詩創作的生命呢！

　季寒的詩作深受西洋文學的影響，這點不難從其詩作中看出。然而，這些都是無關緊要的。只是身為一個應用中國文字創作的人，如果不先求了解本國這字的如何應用與表現，可能產生無法將自己企圖表現的素材做到淋漓盡致的表現。這點未知季寒是否想過。

　雖然，以現階段個人的理念而言，欣賞一首詩作最著重的是內涵，而後再考慮其語這文字的應用與結構。但是，往往即使內涵突出，却受到語言文字的破壞或阻礙，造成全詩的失敗，這種例子枚不勝舉。而季寒的詩作因受語言文字的阻礙，使得讀者產生隔閡後，不是扔之，便是須花費數倍時間去體會；如此之地步，和晦澀詩風有何差異。

　觀季寒最近兩首詩作「我不在的時候」及「雪原」時，發現季寒的詩作已開始轉變，雖然在素材的選擇冮仍無法寬廣。「雪原」一詩的語言文字應用冮仍嫌怪異，但是能變即代表詩的生命力繼續在成長，尤其是「我不在的時候」一詩，在技巧的運用上頗見特色與成功，相信以季寒對現代詩創作之認真、執著的態度，定能造就更加成熟的詩的理念。

　　我不在的時候

　　有誰知道，桌上

　　那尊騎黑龍的觀音

　　有午寐的僻性？

　　　　　－－季寒「我不在的時候」

　薌雨和眾兄弟結緣的時間已相當久遠，而加入眾兄弟行列中是最近的事，對於薌雨的詩作除其處女詩集「少年羈旅」時期，素材的選擇及刻意經營的意象，和鬆散的語言，是成長過程的必然現象。然近來每次欣賞他的詩作，總有一種欣喜的感覺，這份感覺緣自薌雨一直進步著，薌雨對於文學創作的衝勁與執著是可愛的，值得嘉許的，在最近欣賞幾首他的短詩裡，發現他在語言文字的應用，意象經營等方面的表現都非常適，切雖然約略的可以發現一些他人的影子，然這並不太重要，重要的將是薌雨要如何再繼續努力，不斷充實自己，採擷更為寬廣的素材，更具包容的素材，而創作出具有生命力的作品。

　點兵點將，除了我自己，近來一直企圖讓自己對於詩的理念更加紮實，而不敢冒然落筆外，都已一一點完。而掌門的故事却永遠也無法說完，因為可說的尚有未來好多年好多年會發生的故事。

　「掌門」從第10期改為每月出版詩刋以來，至今已如期出版７期，雖然每個月審稿編印討論發行，異常忙碌，但無形中對兄弟產生的鞭策力是非常大的，這種收獲，將使掌門不斷地如期出刋，保持現代詩刋自「草根」以來，唯一的一份現代詩月刋。事實上那些也只是一種外在形式的表現，最重要的還是眾兄弟能在詩刋的成長過程中，使自己對於現代詩的理念趨向紮實。

　目前「掌門」另外在著手進行的是將一九八三年底以前出版的掌門詩刋重新排選佳作，聘請專人做客觀性的評論後出版單行本，預計於１０月下旬出版。而此後每年１０月下旬出版上一年度的選集。當然，這是眾兄弟的理想。

　對於眾兄弟而言，或許過去的五個年頭又五個多月的日是令人惋惜的歲月。然而在面對第七個年頭的來臨，眾兄弟們如果能針對自己的缺失，徹底的充實，並加強現代詩的理念，則必能以無比旺盛的詩的生命力迎接。

　眾兄弟們，乾杯吧！迎接詩的生命！

－－1984年刋於文訊雜誌