2010-03-19 22:29:12傅芳淑

從藝術的原則及藝術鑑賞教學重點~檢視自己的創作內涵及內容物!!

從藝術美的原則及藝術鑑賞教學的重點.......

檢視自己的創作品~內涵及形式還有內容及媒材運用....**

 批判自己要嚴格一點喔!!








首先~檢視自己作品的美感~



藝術的原則~是規範形式美感的基本法則!

其中最重要的幾項(最基本的)包括:

對稱」、

反復

單純

變化」、「調和」、「對比」、「比例」、「動態」、「韻律」、「統一」等。



藝術的原則在實質上,

不像科學原理放諸四海皆準的定律,

在使用上必須重視形式整體的基礎,

靈活的去應用~


才能發揮最佳的效果。



換言之,一件藝術品裡,必將融合了多種藝術的原則~

這都是最基本的!可是,還不夠!

獨特性~不可替代性~開創性~唯一的.....

更重要!



再來~就下列四個向度檢視自己的創作品的深度**!





怎麼去看一件創作呢?

複雜未必就對了!單純未必就錯了!

相對之間,還存在著冒險與創新......

存在著哲學學問~

存在材料的觀念~

存在種種不可能及可能!!!


我放進歷史上名家的創作~

讓大家感受一下"所謂創作"的特質**

僅供閣下思考與探索~作為創作時腦子的潤滑劑**


接下來請參考:

美術批評的教學重點

美術批評教學過程

批評的重點和層面

指導策略

簡單描述

  1. 感官可感受到的層面作為描述的起點。
  2. 題材、主題、造形要素、形式,及作品給予的氣氛、感覺作簡單粗淺的描述。
  1. 鼓勵學生以直觀感受到的印象、或氣氛、感覺,直率地表答出來。
  2. 此時教師不可批評學生所言的感受或見解。

形式分析

  1. 探討作法製作所運用的材料、技法及特性
  2. 探討作品中的彩色、形狀、線條、允理等造形要素的處理方法。
  3. 物件描的特色乃分析部分與部份、部份與整體間的關係。
  4. 探討運用何種構成的原理,把諸藝術要素組織為一整體。
  5. 探討作品之風格。

依據Arnheim所提「知覺學習的階段」,宜由1到4的種序來刺激和指導。

  1. 觀察(個物或部份)。
  2. 視覺關係的描述(部份與整體圖與地、群化關係等)。
  3. 選擇(拾棄與強調要素的構成或組織原理)。
  4. 形式的法則化。

「六法」來探討。謝赫在古畫品錄說:「六法者何?一,氣韻生動是也;二,骨法用筆是也;三,應物象形是也;四,隨類賦彩是也;五,經營位置是也;六,傳移模寫是也。」扼要解釋一下:<一>、氣韻生動:畫面上所表露出的精神氣質要生動活潑,要形神兼備。 

<二>、骨法用筆:是用筆墨技法恰當地把輪廓和質感畫出來。 
<三>、應物象形:描繪時要有客觀的事物作為依託和憑藉,再作藝術創造。 
<四>、隋類賦彩:色彩的描繪應真實,不能任憑自己所好而大作更改。 
<五>、經營位置:安排畫作內容的場景位置,要有很好的構圖。 
<六>、傳移模寫:應多模臨摹古代的傑作,對真人真物進行寫生。

意義解釋

  1. 探討環境、文化、社會、政治、經濟等背景要素與作品的關係。
  2. 作家的個性、性格、思想、藝術觀等如何反映在作品上。
  3. 探討作品的內涵,即所含的氣氛、感情、心情、主題意義、觀念、思想等。
  4. 探討作品所含圖像學象徵意義。
  1. 探討的程序宜由外在要素(背景層面)進行到內在要素(本質層面)。
  2. 從一般性進行到個別性。
  3. 從文化背景及時代性,進行到作家的性格,直到作品特有的意義。

價值判斷

(評價)

  1. 利用上述所學到的知識、概念為基礎,對作品的優與價值作合理的判斷,並述其理由。
  2. 參考專家對此作品的批評與價值判斷。
  1. 可從倫理、社會、教育、美的結構、作家意向、作品意義等多元觀點,下價值判斷。
  2. 判斷是多元的,所以沒有固定的結論(擴散性思考)








一件感人的作品,是什麼樣子?

一首感人的音樂,是什麼樣子?

一部感人的賺人熱淚的電影,會是什麼樣子?

...............

那是每位創作者,會去思考的問題~

晨風第七次聯展,在龍潭客家文化館,剩最後兩天了~

歡迎大家好好利用週六週日兩天

去看看大家的創作!!




在陸軍總部附近~


敬請指教喔**

風裡希 2010-03-22 11:08:54

桃園美術網路館
已經開始播放晨風畫展作品囉 ~