對於學習，到了這把年紀，不該是為了那張無聊的文憑而學習。
最起碼為了自己，是興趣，是想走的路。不是耍帥、不是自以為...。

昨晚在誠品表演完之後，和朋友們去吃飯。
因為座位的關係，和小石男友Hanson聊了很多，大部份是關於錄音工程的東西。
剛好最近有在想要研究一些聲音的想法，關於採購麥克風器材.收音方法.調整音頻.經驗傳授...等。

其實認識Hanson比小石早很多，因為高中同學小B讀崑山的關係，在03年的海音際好像就碰過面了!
只是當時都沒有像昨天那樣吃飯聊天。
這樣說來，緣份真是件奇妙的事。

和他聊得很愉快，或者可以說很對味。
就是說，他對於聲音的敏銳度，在拍攝現場而言，不會只有舉Boom杆這麼一回事。
而是在聲音背後那套深厚的理論基礎，可以說是它的聲音原理之類的。
包括當下的調整、收音方式，和後製上的技巧...等。
要了解一整套系統工作，才有專業的可能。
這是整個聲音工作的流程，環環相扣。
操作者本身對於聲音了解的內涵，才是這項作品好與壞的關鍵。

最基本的關鍵是從聲音理論研究到操作器材本身。

另一個關鍵，則是教也教不會的個人美感問題。
Hanson本身自己也玩吉他，對於聲音的美感培養絕對是有他的專精和品味。
這種對於聲音的影響，是在無形之中。

和朋友聊天，可以被刺激到，增進自己的腦細胞活化。
才知道自己要再長進一點。

還有，以前在台北帶領我玩非洲鼓的朋友，現在讀台藝研究所。
前些日子去看他的展覽，會後也跟他聊了很多。
他的論文是寫關於<聲響藝術>這門領域的論述分析。
因為在國內這方面的研究人員少之又少。
所以，只要有關聲音的部份他都會去研究。
包括看各國外文書，跑到他校去上課.到處挖掘...。

發現自己好像算是只會拿Boom杆，雖然說拿好Boom杆也不是件容易的事，而且我拿得也不好。
總之，就是對於聲音理論操作的琢磨吧。
聲音算是我也很有興趣的一門學問，只是我都沒有再去做深入的研究。
大部份的概念，都是以前學吉他和爵士鼓所接觸到的錄音概念，都只了解到粗淺的皮毛而已。

很佩服這些朋友，是發自於內心的求知慾望，不斷地邁向自己的路。
虛懷若谷，一直向更精進的領域前進。

我希望自己也能如此。
學習熱忱，要更多才是。