Job Smeets & Nynke Tynagel；兩人皆畢業於荷蘭知名的 Eindhoven 安荷芬設計學院，2000年成立 Studio Job（Job 讀音近似"又ㄅ"）

Studio Job  for moooi

2005年 Studio Job 為 moooi 設計的 Paper furniture 系列是 Studio Job 的成名代表作

在這個設計爆炸的時代，你需不需要再多知道一個設計師？對大部分的人而言，我想答案是否定的，但我們或許需要多一種看待設計的角度，讓我們在面對當代設計時，能夠少一些困窘和疑惑，多一些洞見和趣味。

從功能實用的角度，如果讓 Dieter Rams 擔任設計評審，如無意外，Studio Job 的作品（Rams應該不會願意用設計來稱呼 Studio Job 的工作產出）會被直接扔進垃圾桶；Job Smeets 自己也坦承：『十年前我們剛出來的時候引起很大的爭論，當時的設計評論說我們既非好設計，也不是好的藝術！』

這代表了曾經有過的設計/藝術分野的論戰，但時至今日，這樣的聲音已不再在設計展上出現，因為設計藝術化或是限量生產早已成了年輕設計師快速搏出位的終南捷徑，誠如 Job Smeets 所言：『傳統的設計揹負了沉重的理論基礎』，對他而言，在論戰上爭輸贏實在毫無意義，就像爭論行動裝置是否讓人類變得更笨更沒社交能力一樣，因為人類的目光已經做出選擇，輸贏已定，再爭論對錯已無任何意義。

2011 年 Stuio Job 在  Groninger Museum 的展覽

Studio Job & Groninger Museum Exhibition

當展間裡的民眾用著狐疑的眼光上下打量一件件有著日常用品外觀，卻又不具備任何實用功能的金色雕塑，例如巨大的金色水壺和同樣有著閃亮外觀，但中間有個大洞的衣櫃；從他們蹙眉轉變到無可奈何的尷尬笑容裡透露出來，他們實在無法理解這些金色雕塑和他們認知中的設計關聯到底為何？也不曉得究竟該開啟大腦裡的理性亦或是感性認知的開關，從這種角度來看，展間裡的民眾和19世紀排隊買票看珍奇怪胎秀的參觀民眾並無二異，而這樣的疑惑甚至嫌惡或許就是 Studio Job 想要追求的模糊地帶。


　　　　　Centerpiece Oxidized  (2003)    　　　　 Axe-and-Sword-Oxidized  (2003)

而一般人困惑嫌惡卻正是多金設計藏家的最愛，愈無用就愈有收藏的價值，Job 顯然從不把”為大眾服務”這樣的設計使命扛在自己的肩上，他不介意為富豪量身製作 one-off 的設計玩物，如同文藝復興時期為貴族服務的藝術家、工藝師那樣；或許對 Job 而言，傳統設計就像童話故事裡誠實老樵夫手上破舊的鐵斧頭，只能老實砍樹但終究賺不了幾個錢，與其等著河神的憐憫施捨，不如乾脆一開始就拿著派不上用場但招搖炫目的鍍金斧頭還比較有搞頭。

 

昆蟲系列

消費市場上需不需要再有一把椅子、一張桌子、一個櫃子、一……？答案應該是否定的，但 Studio Job 具有誇張卡通造型色彩的設計，讓物件的存在變得無法忽視，讓你心花怒放也好，嫌惡被冒犯也罷，任何的情緒反應總好過無感的存在，就像他設計的昆蟲系列一樣，一條爬滿蟲子圖案的桌巾或是餐盤應該會立刻搶走任何精心廚藝的風采，這就是 Job 的目的。

前面講了一堆看似不以為然的評論，但老實講，我還蠻愛 Studio Job 的設計，就在上禮拜（10/24），日本建築師安藤忠雄來台為他設計的亞洲美術館揭幕，如果有機會，我會非常想看到 Studio Job 的設計放在安藤的空間裡，張揚如饒舌歌手毫不遮掩保留的金與理性內斂清水模的對比想必會比展品本身更具戲劇性的張力吧！

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