Design Mania

2011-12-16 23:57:42麥克雞塊

Maarten Baas 和 Marcel Breuer

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Maarten Baas 從2002年開始發展的Smoke概念家具

到底該用什麼角度和態度來看待現在的設計，對於像 Maarteen Baas 這樣一個，作品曝光率超高，但大多屬於你有錢也不一定買得到的限量商品，甚或接受特定業主委託，註定只可能出現在拍賣場的 one-off 只此一件，他的作品究竟該歸類為設計、工藝抑或是藝術實在是很模糊很難說得清的一件事，而愈來愈模糊的界線對於傳統將設計視為改善人類生活的一種方式、途徑的工具論者而言，後輩這種沽名釣譽的做法似乎更像是對設計前輩理念的一種褻瀆。

Wassily Chair by Marcel Breuer 1925

把時間推回上個世紀20年代，當包浩斯 Bauhaus 開始在德國萌芽，像是 Marcel Breuer，Mark Stam，或是 Mies Van der Rohe 等現代主義的信徒嘗試以代表新時代技術的產物：鋼管進行創作的時候，他們的心理想的應該是：怎麼讓家具符合這個時代的精神，當科技文明已經從機械進步到電氣的時代，人類當然不可能繼續活在上個世紀、甚至是上上個世紀的裝飾風格裡。

有趣的是，任何進步表徵的背後常會有些反諷的小故事，20年代製造這些鋼管家具的時候，光滑平整外觀的幕後功臣並不是工廠裡的全自動化機械，相反的，打鐵師傅 and 大量人工拋光才是事實的真相，這件事情告訴我們：時代精神的表現很多時候不過只是一種想像中的模擬罷了。

80 年後另一位 M.B. 先生 Maarten.Baas 反其道而行，把大量生產的舊時代風格木椅放火燒，是也真的該燒，80 年過去了，這些巴洛克、洛可可的風格竟還繼續存活，Marcel Breuer 地下有知，大概也想放火了。

有趣的關聯是：渴望機械、崇拜大量生產的20年代，為了達到理想境界中的設計烏托邦，用手工來虛擬機械生產的成果，但對於已經擁有精密製造大量生產能力的21世紀創作者，卻反過來渴望差異化和手工質感，於是同樣用手工把一件明明是量產的物件刻意加上人為燒灼的痕跡，同樣使用人工，20年代希望東西變得更平整，80年後，我們卻希望東西變得粗糙一些。

或許撇開對設計/藝術/工藝的既有成見，單純從創作者的意圖以及執行的成果來對作品進行評價，同樣想要體現時代的精神，有些人用繪畫雕塑建築為媒介，有些人選擇用家具器物為載體，差別只在於型式，從這個角度來看，設計與藝術的分野或許沒有我們想像的那麼大，那麼無法跨越。

後記：

2004年的華人建築展，台灣建築師劉國滄同樣利用火和家具/生活物件進行一場取名為【甜蜜生活】創作，但這把火燒得比 Baas 更旺，更火紅，更徹底，下面借用

”EAGER亂敲盤 ”2004年11月於準建築人手札發表的城市謠言－華人建築展2004

的照片讓大家看看當天的實況

劉國滄用鐵線纏繞在物件上，然後一把火把原本被纏裹的實體燒光，只剩下虛空束縛的鐵線輪廓，取名為【甜蜜生活】，多重的創作意涵，個人以為概念或有借用 Baas 之處，但意境已在 Baas 之上，如果能夠克服外繞鐵線（或改用其他材質）的強度，百分百成為設計史留名的作品。