『先生，對不起，這裡不能拍照喔！』
才兩分鐘前，那位禮貌地提醒我不可以越線，不可以越過地上那條銀灰色膠帶，和展台間約莫有50cm距離的那條線的小姐，不知何時一個閃身繞到我面前，用略帶高亢的語氣制止我。
而不知是我的模樣還是我的反應，她甚至用英文對我重複了一次不得拍照的規定。

其實在門口就看到不得拍照的告示，不是我反骨，也不是我手賤，但當我看到展台的一角貼著【藝術品請勿觸碰】的標示時，還是忍不住拿起手上的像機想把它拍下來，儘管我已經盡量加快我對焦按快門的速度，但，或許是我之前又趴又蹲伸頭探腦的奇怪舉動早已引起了她的注意，這位盡職的工作人員仍在第一時間內趕到，阻止了我可能對展品造成的未知傷害；雖然我真的很想告訴她，我要拍的不是展台上的東西，而是展台旁那七個字的告示，雖然我真的很想向她請教為何不能拍照的原因；但，因為她一個誤認，反而讓我尷尬的不知如何啟口。

離開之後我一直在想，想那【藝術品請勿觸碰】的標示。

我承認，當我看到這樣的標示時，第一反應是覺得可笑，再來還有些生氣；我能夠理解主辦單位想要突顯【日常用品也能有它豐富意涵】的用心，但我真的不能接受，為了這所有可能的目的，而把一個出於商業、工業量產考量（註一）的日常用品，提昇到所謂藝術品的層次，雖然不可避免的，設計承載了美學的，時代的，理論思潮等各種不同面向的意涵，但它始終是要貼近於生活，是要和普羅大眾產生情感上的關聯，形成肢體的，或任何型式的感官對應與互動，那也是設計之所以感動人的原因；把設計孤立供奉起來，那不是對設計的尊重，反而是對設計師的最大嘲諷。

看著展場內的這百件經典設計，我不禁開始奇想，如果，如果把每個展品旁邊標上價格，標上當時的價格，再輔以當時一般的物價作比較，大家駐足的時間會不會久一點，因為唯有當價格介入的時候，我們才會開始認真的考慮，仔細的比較：嗯，這樣的價格讓我買這樣的東西，我會不會買，它漂亮好看嗎？它實用嗎？它…..


註一：雖然有些設計師並不期待，甚至是反對自己的設計能被量產，但畢竟屬於少數。