大部分本地青春電影都被邊緣化，從八十年代《烈火青春》、九十年代《香港製造》、千禧年的《烈日當空》以至今時今日的《同班同學》，電影人依然不斷製作有關邊青援交的故事。早年以健康形象示人的《一碌蔗》、《熱浪球愛戰》等總帶著胡鬧感，《狂舞派》有一片丹心，卻跟台灣的青澀味道有些距離，而且成本偏低，不及《哪》的精細。青春片能加入手工藝，有畫龍點睛之效，這裡雖未做到西片《初戀有病》的精緻，但港片能夠製作如此用心的手作，的確有驚喜，一點小細節已令人感覺電影的用心。

 

黃修平和陳心遙這對文藝才子，繼《狂舞派》後再創作出校園片，這次不再熱血，玩的是遺憾與缺失，在《哪》片中造到純淨、青澀的校園氣息，同時注入成長後的無奈困局，不論你還身處校園，抑或已經投身社會廿年，依然能在戲中找到共鳴。年輕時總會面對選擇，無論當時挑選哪個，今日總難免想：如果當時作出另一決定，今天又會怎樣過？《哪》片女主角余鳳芝，中學時期被兩個男同學圍繞，蘇博文與彭盛華各有各好，最終選擇與彭盛華一起，沒有跟蘇博文到英國留學。當天蘇跟余說，香港不是一個讓人發夢的地方，聽到這句對白隨即悲從中來。或許這是七十、八十後這一代的共鳴，我們的夢想，在不知不覺間被回歸後的香港吞噬，是社會問題，同時亦跟成長後的自己有關。我們投身社會後就成了一塊齒輪而已，再也不屬於自己，莫講話要飛，連去個旅行也要左度右度。香港人不斷去旅行，反映對現狀的不滿，經常要逃避現實，唯有靠旅行舒緩，根本沒有面對過現狀處境。

 

戲中全部主要演員均有著毫無侵略性的親切感，不論是成年後的楊千嬅和林海峰，還是年輕時期的蘇麗珊、游學修及吳肇軒，全都討好，就連成人版的第三者也沒有令人討厭的感覺，只是意味著成年人世界裡，有些事情發生得理所當然，即使多麼不願意面對，也不代表能夠避免，發生了，亦不代表放棄現有關係。戲中的無力感很強烈，說到移民潮，蘇博文口中提及的同學偉業、瑪莉、永達和秀麗，全都來自達明一派的《今天應該很高興》的歌詞內，呼應著對社會現狀的無奈，唯有欺騙自己，今天「應該」很高興。某程度上，該片整體有著對現狀難以改變，只好安然接受的無奈和妥協，但願這不是香港人的唯一出路。