美國超潮攝影家大衛．拉夏培爾
目前的 當代美術館 正在展覽 超潮攝影大師大衛拉夏培爾（David LaChapelle）
超潮攝影大師大衛拉夏培爾（David LaChapelle）才剛來台，為了明年四月在台北當代藝術館舉辦個人的世界巡迴亞洲首展暖身。作品一向結合豔麗的超現實，以及華麗怪誕場景，試圖以美麗畫面引人注意，進而發覺其中嘲諷當今現象的幽默隱喻。
【掠奪非洲】的攝製，參考了十五世紀義大利藝術家波堤切利的著名畫作【維納斯與戰神】。在原作中，穿著半透明白色長袍的愛神維納斯，凝神注視著身邊的沈睡男子──戰神馬爾斯。戰爭導致死亡、傷痛和毀滅，但是在這幅畫中，戰神處於休眠狀態，他的致命武器也成了小精靈們的玩具。波堤切利想要傳達的訊息相當清楚：用愛終止戰爭。
拉夏培爾以三個黑人小男孩取代原作中的小精靈，原來的長矛也變成了現代版的槍支。此外，他又在原有的英雄美女角色對照中，加入了種族議題的元素：黑人與白人。安穩沈睡的戰神馬爾斯，延續了古羅馬以來的角色典型──一位英俊挺拔的白人，身旁圍繞著黃金打造的武器和戰利品，包括手榴彈、手槍、金塊、珠寶、飾品、以及一個鑲著鑽石的骷髏頭。而端坐在畫面左邊的維納斯，被置換為一個摩登打扮、美麗、順服、唯命是從的非洲女人形像。
在波堤切利詮釋希臘神話的畫作中，白色維納斯是勝利者，但是在拉夏培爾的作品中，黑色維納斯與公雞和綿羊被擺放在一起，暗示她和這些牲畜一樣，都是可以被掠奪擁有的一種「財產」。畫面後方，明顯已被殖民者和資本主義開發破壞的非洲景觀，以及前景中，身受其害而茫然不覺、乃至於持槍戲耍的非洲小男孩，在在說明了，拉夏培爾試圖以創作來刻畫並批判所有以強勢文明來宰制弱勢地區的野蠻行為。
20出頭歲時利用朋友在紐約的公寓，合開藝廊303，為了生活接下拍照工作，同時也開啟大衛拉夏培爾（David LaChapelle）的攝影生涯。因緣際會而認識普普藝術大師安迪．沃荷(Andy Warhol)，繼而受邀為《Interview》雜誌拍攝。自此，大衛拉夏培爾（David LaChapelle）的名聲與好萊塢名人同步起飛。時過25年，大衛拉夏培爾（David LaChapelle）晉身世界攝影大師殿堂，更被選為「全球最重要的十大攝影師之一」。
攝影生涯很精采
年僅46歲卻擁有豐富跨界經歷的攝影大師大衛拉夏培爾（David LaChapelle），拍過廣告與當代藝術攝影，作過MV導演、執導紀錄片拍攝，以及演藝活動現場設計等。向來利用超現實的藝術表現，與獨特強烈的鮮明色彩，創造一個又一個豔俗無比的情色世界。揭示時尚名流的奢糜生活，同時也深刻記錄屬於這個年代的荒唐頹喪。大衛拉夏培爾（David LaChapelle）繼續用他的鏡頭，對這個過度消費的社會現實，做出最嚴正靜默的諷刺批判，這便是拉夏培爾眼中的末世浮華。
寇特妮．樂芙聖母慟子像】，明顯是米開朗基羅【聖母慟子像】的「當代社會寫真版」：名歌手寇特妮．樂芙懷中抱著的是，一個年輕的毒品受害者。聖母瑪利亞痛失愛子耶穌的聖像模本，被類比轉化為寇特妮因丈夫科特．科本逝世而哀慟的場面；科特生前的最後一段時間，始終無法擺脫與毒癮的纏鬥。此作除了展現攝影家本身對於藝術史名作的景仰認同，也刻畫了一種超越時空與文化差別，悸動全體人類心靈的命運課題──摯愛之死。
大衛．拉夏培爾 / 簡歷
大衛．拉夏培爾，1963年出生於美國康乃迪克州，自北卡羅萊納藝術學校畢業後，他便搬遷至紐約，進入紐約藝術學生聯盟及視覺藝術學校就讀；高中尚未畢業，就受到普普大師安迪．沃荷的青睞，得到他職業攝影生涯的第一份工作──為Interview雜誌拍攝照片。 拉夏培爾長期為國際知名的刊物工作，如義大利VOGUE、法國VOGUE、GQ、浮華世界、滾石、及i-D等雜誌的封面，就經常可見他那極端引人注目的攝影作品。他拍攝過的名人從影星、歌星、名媛、藝術家、運動員到政治人物等，包括：瑪丹娜、潘蜜拉．安德森、烏瑪．舒曼、伊莉莎白．泰勒、大衛．貝克漢、芭黎絲．希爾頓、小甜甜布蘭妮、李奧納多．狄卡皮歐、希拉蕊．柯林頓、女神卡卡、穆罕默德．阿里、圖派克．沙克、凱恩．威斯特、阿曼達．萊波雷、阿姆、菲力浦．強森、蘭斯．阿姆斯壯、及傑夫．昆斯等。 躋身當代攝影名家行列的同時，拉夏培爾進一步將創作領域，從平面攝影拓展到MV拍攝、表演活動場景設計、紀錄片拍攝、與裝置藝術等。2004年，他為不要懷疑合唱團拍攝的MV「這是我的人生」，不僅贏得了當年度MTV音樂錄影帶大賞的「最佳流行音樂錄影帶獎」，也為他自己拿下MPVA「年度最佳導演」的頭銜。同年，他拍攝了一部關於街舞的記錄短片「Krumped」，並以此延伸拍攝電影「RIZE」，於隔年在全球各地上映，佳評如潮，獲選為2005年紐約翠貝卡電影節的開幕影片。 近年來，拉夏培爾轉回到他創作的源頭，以純藝術展演的方式，於全球各大畫廊和藝術機構舉辦個展，在這些展覽中，他也突破了鏡頭與框架的格局，開始發展運用複合媒材及立體裝置創作。 被喻為「攝影界的費里尼」，拉夏培爾透過能用超現實的手法與一貫的鮮明色彩，徹底重塑了現實的面貌和給人的感受。他在自傳中明確表示，未來將持續從藝術史和街頭文化中汲取元素，創作更多紀錄及反映當代文化面向的作品，更多美好的成果，肯定值得我們拭目以待。 再來多看看大衛．拉夏培爾作品吧 !! |
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