2016年09月06日 07:28

記者林映妤／台北報導

高雄電影節10月21日開幕，5日公布「瘋狂世界」片單，除了特地向今年2月逝世的波蘭大師安德烈左拉斯基（Andrzej Zulawski）致敬之外，還有《鴻孕當頭》女星艾倫佩姬跟伊雯瑞秋伍德的末日姊妹電影《走進希望無限的森林》，2人戲外同樣出櫃承認是女同志，在片中更全裸相擁，增添不少話題。

▲高雄電影節致敬安德烈左拉斯基。（圖／高雄電影節提供）

雄影為了致敬安德烈左拉斯基，特地放映他的5部電影，2部禁片《夜的第三章》與《魔鬼》；史上最瘋狂的電影之一《著魔》；科幻史詩巨作《銀色星球》；停鏡15年後再執導導筒的遺作《黑色宇宙》以及《著魔》製作過程的紀錄片《著魔：牆之外》。安德烈左拉斯基被譽為二十世紀最具個人風格、創新意識和強烈情感的大師，他與羅曼波蘭斯基、奇士勞斯基同期成名於國際影壇，但他今年2月因病過世，享年75歲。

除了紀念大師，還有「女同志創作組合」加拿大女導演帕特麗夏羅茲瑪與艾倫佩姬、伊雯瑞秋伍德合作的末日姊妹電影《走進希望無限的森林》；《蜘蛛人：驚奇再起》的「眼鏡女」漢娜馬克思，首挑大樑的宅男宅女青春異想《愛來送作堆》；集結馮淬帆、林雪、曾國祥等香港最佳配角、奔放出有如《八惡人》的全新港式cult片《老笠》；被譽為90後韓流實力偶像的沈恩敬，絕佳冷酷演技的少女復仇驚悚片《父仇者》；以及以《森林鳥男孩》拿過雄影短片競賽獎座的西班牙導演阿爾貝托瓦茲奎茲，震驚安錫影展、席捲加拿大奇幻電影節最佳動畫獎的《失心魔島：孤子》。

安德烈左拉斯基5部驚悚代表作

《夜的第三章》

是1971年安德烈左拉斯基改編父親的小說，完成的第一部電影。該片描述二戰期間在波蘭的納粹佔領區，一個年輕人因參加革命而遭追捕，最後淪為研究實驗品的悲劇。《夜的第三章》當年獲得高度評價，也奪下波蘭電影獎最佳處女作獎，但因內容過於陰暗而遭政府禁演。

《魔鬼》

《夜的第三章》一年後，安德烈左拉斯基再以《魔鬼》（The Devil）挑戰禁忌，片中以強暴、雞姦、殺戮等情節呈現心靈的黑暗主題，片尾更以「人類也有靈魂」逼問靈魂的極限，如詩般的韻律、視覺震撼的暴力和誇張變形的肢體表演，奠基左拉斯基的風格記印。但因影射當時波蘭大學生的改革抗議，再遭禁演。

《銀色星球》

安德烈左拉斯基在1976年重回波蘭，改編自叔父、也是科幻文學大師傑西左拉斯基的知名小說《月球三部曲》，但在影片接近完成之際，因片中隱喻對共產社會與烏托邦世界的批判，再一次遭到政府禁止拍攝，永久封存原著劇本，並焚毀服裝佈景。直到1987年波蘭民主開放，左拉斯基意外發現5分之4的《銀色星球》底片，遂重新拍攝補齊佚失的部分，隔年推出後，就被譽為左拉斯基藝術成就的頂峰之作，是「一部拍給另一個世界看的電影」。

《著魔》

左拉斯基的強烈視覺，創造出一個恐怖變態的另類世界。素以神經質演技聞名的伊莎貝艾珍妮，在片中飾演遭魔鬼纏身的妻子，從眼神、面部表情到肢體動作都淋漓演出歇斯底里的極限，其中一幕她因懷了惡魔的孩子，在地下道連滾帶爬嘔吐的入魔好戲，堪稱演藝生涯最高難度的演出，也為她拿下當年的坎城影后。

《黑色宇宙》

改編安德烈左拉斯基終身最愛作家貢布絡維奇的同名小說，莎嬪艾慈瑪在片中飾演脾氣怪異的民宿主人，房子內充滿垂吊的麻雀、雞、木頭等詭異驚悚的死亡氛圍，驚悚迎來兩個陌生男子的造訪。左拉斯基刻意打破敘事的連續性，揉合超現實的隱喻符號，重新探討電影的材料本質，讓影像自由發展，開創出自成一格的影像詩風格，如同原著所言「黑色是一切黑暗中最黑暗的，人們注視它，試圖解開黑色的謎團，試圖理解作為整體的宇宙」，是左拉斯基對創作與人類最高的敬意。

其他作品

《走進希望無限的森林》

改編珍海格蘭的同名小說，伊雯瑞秋伍德和艾倫佩姬在片中飾演姊妹，在傳染病蔓延的末日邊境，她們必須在入侵者環伺、孤獨飢餓的環境中想辦法活下去。首度擔任製片的艾倫表示，拍攝以女性為主角的科幻末日片，要找到願意投資的金主很難，全片圍繞在她和伊雯求生的命運上，探索女性情感的親密議題，和一般的英雄主義很不一樣。艾倫佩姬在片中首度獻出全裸鏡頭，她和伊雯瑞秋伍德兩人全裸擁抱，她們雖然同為出櫃身份，但艾倫強調影片呈現女人與生俱來的脆弱與堅毅，兩人並沒有擦出愛的火花，因為全片幾乎都在森林拍攝，反而在艱困的拍攝環境裡，培養了情同姊妹的革命情感。

《愛來送作堆》

曾以《地球生靈》在高雄電影節映演的美國獨立導演克萊雷佛，第三部作品《愛來送作堆》(Slash)延續前作帶著B級片跟科幻寓言的趣味，這次跳入漫畫同人誌的情色想像，帶來百無禁忌的青春奇想。在《蜘蛛人：驚奇再起》以眼鏡女驚鴻一瞥，引發網路熱潮的漢娜馬克思首次演出女主角，她飾演帥氣迷人的角色扮演愛好者，與宅男同學樂於將科幻英雄改編成同人誌的情色小說，沒想到卻陷入兩人三角的曖昧情感中。克萊雷佛以輕鬆搞怪的想像力，夾雜低成本的科幻場景，創造了同人誌的異想世界，投射出青春世代的虛實身份和性別認同的思考。

《老笠》

是新銳導演火火的首部作品，在香港電影節首映時引發熱烈迴響，譽為「最接地氣」的港式黑色喜劇。「老笠」在廣東話是「搶劫」的意思，久違銀幕的馮淬帆飾演剛出獄的老人，突發奇想搶劫便利商店，店裡陰錯陽差塞了十個各懷鬼胎的人物，原本只是即興老笠，卻引發爆頭、吐血、槍殺等絕地大殺戮，天馬行空又饒富社會觀察，一句「李小龍32歲死去，是神話，我32歲還沒死，就是笑話」，道盡了香港青年這幾年的生存困境。

《父仇者》

與《屍速列車》、《哭聲》同列今年必看驚悚片前三名的《父仇者》，由編而優則導的牟弘鎭執導，「當純真脆弱的少女被逼入絕境時，她會成為怪物？還是維持少女那顆純真的心？」以這個問題揭開序幕的《父仇者》，打破韓國驚悚片向來以成年或男性為主角的慣例，將主角設定為少女，由90後韓流實力偶像沈恩敬主演，少女父親遭殘酷殺害，在等待15年後，終於等到兇手假釋出獄，以最決裂而無法回頭的復仇手段追捕殺人犯，層疊的懸疑、直接的暴力，以及動人熱淚的戲劇高潮，創造出韓國驚悚片的新格局。

《失心魔島：孤子》

以《獨角獸之血》、《死亡森林鳥男孩》多部動畫短片嶄露頭角的西班牙新銳阿爾貝托瓦茲奎茲，與佩德羅芮維羅合作的首部動畫長片《失心魔島：孤子》在今年安錫影展大獲好評。故事描述鳥男孩和老鼠女孩丁琪，決定逃離受工業污染而滿目瘡痍的小島，但兩人都有青春期難解的問題，這趟危險之旅也標示著他們的青春成長。《失心魔島：孤子》透過粉彩稚趣的主角造型，在槁木死灰的蒼茫大地之間，呈現出高反差的末世荒涼感，是一則有著強烈生態意識的異色成長童話。