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艾倫佩姬出櫃後首獻全裸!女女親密裸擁激「革命情感」。(2016.09.06)

2016年09月06日 07:28

記者林映妤/台北報導

高雄電影節10月21日開幕,5日公布「瘋狂世界」片單,除了特地向今年2月逝世的波蘭大師安德烈左拉斯基(Andrzej Zulawski)致敬之外,還有《鴻孕當頭》女星艾倫佩姬跟伊雯瑞秋伍德的末日姊妹電影《走進希望無限的森林》,2人戲外同樣出櫃承認是女同志,在片中更全裸相擁,增添不少話題。

▲高雄電影節致敬安德烈左拉斯基。(圖/高雄電影節提供)

雄影為了致敬安德烈左拉斯基,特地放映他的5部電影,2部禁片《夜的第三章》與《魔鬼》;史上最瘋狂的電影之一《著魔》;科幻史詩巨作《銀色星球》;停鏡15年後再執導導筒的遺作《黑色宇宙》以及《著魔》製作過程的紀錄片《著魔:牆之外》。安德烈左拉斯基被譽為二十世紀最具個人風格、創新意識和強烈情感的大師,他與羅曼波蘭斯基、奇士勞斯基同期成名於國際影壇,但他今年2月因病過世,享年75歲。

除了紀念大師,還有「女同志創作組合」加拿大女導演帕特麗夏羅茲瑪與艾倫佩姬、伊雯瑞秋伍德合作的末日姊妹電影《走進希望無限的森林》;《蜘蛛人:驚奇再起》的「眼鏡女」漢娜馬克思,首挑大樑的宅男宅女青春異想《愛來送作堆》;集結馮淬帆、林雪、曾國祥等香港最佳配角、奔放出有如《八惡人》的全新港式cult片《老笠》;被譽為90後韓流實力偶像的沈恩敬,絕佳冷酷演技的少女復仇驚悚片《父仇者》;以及以《森林鳥男孩》拿過雄影短片競賽獎座的西班牙導演阿爾貝托瓦茲奎茲,震驚安錫影展、席捲加拿大奇幻電影節最佳動畫獎的《失心魔島:孤子》。

安德烈左拉斯基5部驚悚代表作

《夜的第三章》

是1971年安德烈左拉斯基改編父親的小說,完成的第一部電影。該片描述二戰期間在波蘭的納粹佔領區,一個年輕人因參加革命而遭追捕,最後淪為研究實驗品的悲劇。《夜的第三章》當年獲得高度評價,也奪下波蘭電影獎最佳處女作獎,但因內容過於陰暗而遭政府禁演。

《魔鬼》

《夜的第三章》一年後,安德烈左拉斯基再以《魔鬼》(The Devil)挑戰禁忌,片中以強暴、雞姦、殺戮等情節呈現心靈的黑暗主題,片尾更以「人類也有靈魂」逼問靈魂的極限,如詩般的韻律、視覺震撼的暴力和誇張變形的肢體表演,奠基左拉斯基的風格記印。但因影射當時波蘭大學生的改革抗議,再遭禁演。

《銀色星球》

安德烈左拉斯基在1976年重回波蘭,改編自叔父、也是科幻文學大師傑西左拉斯基的知名小說《月球三部曲》,但在影片接近完成之際,因片中隱喻對共產社會與烏托邦世界的批判,再一次遭到政府禁止拍攝,永久封存原著劇本,並焚毀服裝佈景。直到1987年波蘭民主開放,左拉斯基意外發現5分之4的《銀色星球》底片,遂重新拍攝補齊佚失的部分,隔年推出後,就被譽為左拉斯基藝術成就的頂峰之作,是「一部拍給另一個世界看的電影」。

《著魔》

左拉斯基的強烈視覺,創造出一個恐怖變態的另類世界。素以神經質演技聞名的伊莎貝艾珍妮,在片中飾演遭魔鬼纏身的妻子,從眼神、面部表情到肢體動作都淋漓演出歇斯底里的極限,其中一幕她因懷了惡魔的孩子,在地下道連滾帶爬嘔吐的入魔好戲,堪稱演藝生涯最高難度的演出,也為她拿下當年的坎城影后。

《黑色宇宙》

改編安德烈左拉斯基終身最愛作家貢布絡維奇的同名小說,莎嬪艾慈瑪在片中飾演脾氣怪異的民宿主人,房子內充滿垂吊的麻雀、雞、木頭等詭異驚悚的死亡氛圍,驚悚迎來兩個陌生男子的造訪。左拉斯基刻意打破敘事的連續性,揉合超現實的隱喻符號,重新探討電影的材料本質,讓影像自由發展,開創出自成一格的影像詩風格,如同原著所言「黑色是一切黑暗中最黑暗的,人們注視它,試圖解開黑色的謎團,試圖理解作為整體的宇宙」,是左拉斯基對創作與人類最高的敬意。

其他作品

《走進希望無限的森林》

改編珍海格蘭的同名小說,伊雯瑞秋伍德和艾倫佩姬在片中飾演姊妹,在傳染病蔓延的末日邊境,她們必須在入侵者環伺、孤獨飢餓的環境中想辦法活下去。首度擔任製片的艾倫表示,拍攝以女性為主角的科幻末日片,要找到願意投資的金主很難,全片圍繞在她和伊雯求生的命運上,探索女性情感的親密議題,和一般的英雄主義很不一樣。艾倫佩姬在片中首度獻出全裸鏡頭,她和伊雯瑞秋伍德兩人全裸擁抱,她們雖然同為出櫃身份,但艾倫強調影片呈現女人與生俱來的脆弱與堅毅,兩人並沒有擦出愛的火花,因為全片幾乎都在森林拍攝,反而在艱困的拍攝環境裡,培養了情同姊妹的革命情感。

《愛來送作堆》

曾以《地球生靈》在高雄電影節映演的美國獨立導演克萊雷佛,第三部作品《愛來送作堆》(Slash)延續前作帶著B級片跟科幻寓言的趣味,這次跳入漫畫同人誌的情色想像,帶來百無禁忌的青春奇想。在《蜘蛛人:驚奇再起》以眼鏡女驚鴻一瞥,引發網路熱潮的漢娜馬克思首次演出女主角,她飾演帥氣迷人的角色扮演愛好者,與宅男同學樂於將科幻英雄改編成同人誌的情色小說,沒想到卻陷入兩人三角的曖昧情感中。克萊雷佛以輕鬆搞怪的想像力,夾雜低成本的科幻場景,創造了同人誌的異想世界,投射出青春世代的虛實身份和性別認同的思考。

《老笠》

是新銳導演火火的首部作品,在香港電影節首映時引發熱烈迴響,譽為「最接地氣」的港式黑色喜劇。「老笠」在廣東話是「搶劫」的意思,久違銀幕的馮淬帆飾演剛出獄的老人,突發奇想搶劫便利商店,店裡陰錯陽差塞了十個各懷鬼胎的人物,原本只是即興老笠,卻引發爆頭、吐血、槍殺等絕地大殺戮,天馬行空又饒富社會觀察,一句「李小龍32歲死去,是神話,我32歲還沒死,就是笑話」,道盡了香港青年這幾年的生存困境。

《父仇者》

與《屍速列車》、《哭聲》同列今年必看驚悚片前三名的《父仇者》,由編而優則導的牟弘鎭執導,「當純真脆弱的少女被逼入絕境時,她會成為怪物?還是維持少女那顆純真的心?」以這個問題揭開序幕的《父仇者》,打破韓國驚悚片向來以成年或男性為主角的慣例,將主角設定為少女,由90後韓流實力偶像沈恩敬主演,少女父親遭殘酷殺害,在等待15年後,終於等到兇手假釋出獄,以最決裂而無法回頭的復仇手段追捕殺人犯,層疊的懸疑、直接的暴力,以及動人熱淚的戲劇高潮,創造出韓國驚悚片的新格局。

《失心魔島:孤子》

以《獨角獸之血》、《死亡森林鳥男孩》多部動畫短片嶄露頭角的西班牙新銳阿爾貝托瓦茲奎茲,與佩德羅芮維羅合作的首部動畫長片《失心魔島:孤子》在今年安錫影展大獲好評。故事描述鳥男孩和老鼠女孩丁琪,決定逃離受工業污染而滿目瘡痍的小島,但兩人都有青春期難解的問題,這趟危險之旅也標示著他們的青春成長。《失心魔島:孤子》透過粉彩稚趣的主角造型,在槁木死灰的蒼茫大地之間,呈現出高反差的末世荒涼感,是一則有著強烈生態意識的異色成長童話。