劉伯姬、陳宇範 / 採訪報導

談到臺灣歌仔戲您會想到什麼？是早期的當紅小生楊麗花？還是一票難求的明華園？或者是慘澹經營的野台戲？其實現在的歌仔戲並非完全慘澹經營，也並不是只有明華園存在。台灣南北兩大劇團—秀琴歌劇團及一心戲劇團，他們求新求變，帶動起一波波生猛有力的追戲風潮。

顛覆印象 表演現場盛況空前
在台南安平天后宮，秀琴歌劇團的表演現場，人潮擠得水洩不通，熱情的戲迷老早就到現場排隊，陽傘、寶特瓶、塑膠袋、箱子都是戲迷拿來排隊佔位的道具，工作人員絲毫不敢鬆懈，努力維持現場秩序。到底是什麼樣的舞台魅力，讓戲迷不辭路途辛勞，一大早趕火車，南來北往只為一睹偶像。

(歌仔戲在傳統中求創新，吸引各個年齡層戲迷的目光)

世代傳承 走出不一樣的路
秀琴歌劇團固定班底有28人，常常得拆成兩團打拚，一年中有超過280天是在廟口演出討生活，其他就得參加各地各樣的文化節慶活動，以及安排進大劇場做售票演出，這都需要更長時間準備，幾乎片刻不能放鬆。往往一個劇團團長就肩負著全團命運的重任。

一心戲劇團的第三代接班人孫富叡，將歌仔戲劇本跳脫出傳統的忠孝節義，加入好萊塢西方元素甚至同志議題，甚至跨界邀請擅長舞台劇的郎祖筠擔任導演，知名音樂創作人陳樂融、潘協慶為新戲寫詞譜曲。起初父親很擔心他的做法，但觀眾的熱烈反應證明了孫富叡抓住新一代戲迷的心。

(一心戲劇團在歌仔戲表演中挑戰同性戀議題，深受戲迷好評)

重視互動 培養忠實戲迷
廟口野台和大劇院所營造出來的舞台效果有很大的差異，在戶外演員必須抵抗來自外界的聲音干擾，靠臨場反應調整出不同的表演模式，然後根據劇情和台下的觀眾互動，這對演員和戲迷來說都是很特別的體驗。

和戲迷友好是每個演員必然的態度。畢竟，像南部的秀琴歌劇團之所以能成為第一個從野台登上國家劇院的劇團，戲迷的支持功不可没。長年隨著劇團奔波的戲迷早已和演員培養出如家人般的感情，在後台不時看到帶著補品去探班的粉絲。

(野台戲能拉近演員與觀眾的距離，增加互動性)

貼近庶民 扎根野台
野台起家的一心戲劇團，目前還在各廟口奔波，第二代老團長孫榮輝鎮守民戲現場，讓第三代的孫富叡更有餘力進行劇本創作及規劃公演。大劇場演起來過癮、看起來入神，是劇團與演員展現功夫的最佳場域，可是來自鄉土、從廟口起家，台灣各地很多歌仔戲團仍然固守野台，因為這裡是他們的根，貼近庶民生活給了他們表演的養分。

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