安東尼‧麥寇生於1946年，於英國聖保羅克羅。

麥寇於1970年代開始活躍於裝置藝術界，而他最具代表性的作品即

他的光影裝置藝術。

漢堡當代藝術館於2012年的4月份至8月份展演了麥寇過去10年來的作品集。

藝術館將前火車站的空間改裝布置成一不透光的黑盒子，並將所有的光源遮蔽住，只留下一兩道的透光孔供光影投射用。

麥寇已發展了一套特殊的技術: 動態光線，以白光照射於黑底上，並於空氣媒介中佈滿了細灰塵及霧化粒子，好讓那原本的二度空間線條，可以以近似實體及雕塑的形式充滿於實際空間中。

在麥寇於1973年搬於紐約後，他開始創造了一系列的裝置藝術作品，像是

“給四部投影機的長片” (1974)。 最初的發想及靈感是來自於倫敦區的

前衛短片藝術家; 從剛開始時以電影的形式呈現，中間慢慢的緩慢下來，

最後再創造出一個遍歷一切的民粹空間。

因此，他的作品形式往往是介於電影、雕塑、及繪畫的邊緣當中。

其作品雖然看似短暫，但同時卻也有其實體性及物理性。

以平行的方式投射於牆上，或是以垂直的方式投射於地面上，麥寇的作品經常可以將觀者以緩慢移動的光，包圍於其中。

在稍稍沉寂了20餘載之後，麥寇於2000年時重新審視了其早期的作品。

新一代的科技如電腦動畫，數位投射都讓他有機會能夠重新建置他的概念，以及

重新擴展他的語彙。

在其後，麥寇創作了一部全新的光影作品: DOUBLINGBACK (2003)
在此系列中，兩條彎曲的線彼此交叉經過，依稀猶如一斷層交錯的波浪。

另一部雙線作品 LEAVING(2009) 是麥寇目前唯一使用了音效的作品:
紐約西區高速公路的雜音，以及哈德森河的船鳴聲，伴隨著投射於牆上的兩個變化中的形狀。

平行投射的作品其實就類似於戲院中的觀看方式，其投影方式也是以平行方式投射於螢幕上。至於垂直投射 (2005年後)，從天花板將光打於地面上，

往往可以將觀者包圍起來，且也漸漸被列入雕塑的範疇之內。

在這邊，麥寇使用了有機的，細膩的形式; 他的許多作品的反應著身體性，

例如 “你和我之間” BETWEEN YOU AND I (2006)

和 “在半途中見你”  MEETING YOU HALFWAY (2009).

撇開他的概念性及嚴謹性，麥寇總是會創造出一種開放的、公共的空間，

好讓觀者可以在不被阻礙的情況下自由移動，與作品互動，

甚或是與之對話。