文/微塵  2008.10.05

已經很久沒有電影，能讓我在電影院裡又大笑、又強忍著淚水，更沒有電影在秀出演員名單後，還有人拍手叫好，至少國片沒聽過‧很多朋友都說「海角七號」好看，新聞每天都在報導該片破歷史票房天量，它到底好看在哪裡？卻沒幾個人能說得完整，通常只聽到「好看」或者「超好看」的簡單評語，著實沒法滿足我的好奇心‧今天看完後，我想這部片只用「好看」就交代完，就太對不起導演了；我想這部片表現了愛情、夢想、圓夢和文化衝突的火花，更用道地的鄉土風味為電影提出最引人共鳴的台灣味，讓我只想說：這就是台灣！

男主角阿嘉開場的第一句話「操他媽的台北！」完全吸引我的目光，我想每個曾經有夢的人，在歷經社會的衝擊的後，往往也都會有這樣的心聲；台北如此的萬紫千紅，是夢的開端，卻也是夢醒的開始，驀然回首，才發現自己還停留在同一張床上，沒有前進過‧

愛情在這部片裡，其實不算是真正的主軸，而是數個軸線的一條，並沒有好萊塢式油膩膩的愛情，也沒有法國片中令人嚮往的浪漫；而是如同一般人生活中最常見的湊成對的方式─日久生情，既簡單又戲劇性的開始男女主角之間的愛情故事‧而另一條感人肺腑愛情故事，就像一幅畫的背景一般，淡淡地襯托在所有電影故事的後面，不但跨越了國界，還穿越了時空‧導演沒有用日據時代的仇恨呈現二次世界大戰的仇恨，卻是用極具感情張力的七封情書，讓本來已經斑駁記憶，甚至是遺忘的舊址「海角七號」，淺淺而完美的交代大時代下的遺憾與等待，有著和「未婚妻漫長的等待」迥然不同的詮釋‧導演巧妙地將在大時代無奈分開的友子，投射在50年後同名的友子上，用更年輕的鏡頭語言，更現代的新世代話語，直接地完成當年沒有完成的結局‧

最讓我感動的是圓夢的過程，最令我發笑的是文化的衝突‧每個人都有夢想，夢想不是只有年輕人才有，80歲的茂伯有，年老的警察也有；修機車的黑手有，年幼的小女孩也有‧他們隱藏在恆春的鄉下，就像那邊美麗的風景一樣，等待被人發現，等待一個舞台，一旦機會出現，恆春的美景也不輸日本或歐美‧或許這也是導演自己的投射，自己想對世界說的話，台灣不是沒有電影人才，而是少了舞台，一旦讓他們站到台上，絕對能讓觀眾感動‧當阿嘉在舞台上刷下第一個音的時候，我眼淚差點奪眶而出，因為夢想實現了，他的音樂、他的歌聲被聽到了；雖然樂團的組成非常搞笑，有周星馳「少林足球」的感覺，阿嘉在台北的時間一定不會想到自己的樂團竟是這樣成形，但這不就是人生？人生不就是無數個偶然而形成的嗎？阿嘉的表白固然浪漫感人，但台上每個人夢想的實現才是真正感動人心的，至少我是這樣認為‧

不得不配服導演將中西音樂文化的衝突，描述的這樣詼諧逗趣，卻也同樣發人深省‧所謂的國寶真的不應該是「等著插香祭拜的神主牌」，是應該被聽到的，很多人可能不曉得月琴是何物，這即將失傳的傳統音樂，茂伯不也是需要一個舞台，讓年輕人知道，搭配電吉他，它也可以有抒情搖滾，而且很屌！茂伯真的是我最愛的角色，純真、自然，還有當自己被分為鈴鼓手時像小孩子般的任性，真的好屌，這才是國寶啊！

看完之後，真的覺得有夢很屌！國寶很屌！恆春的風景很屌！台灣其實很屌！