10月08日在中山堂，北市國樂團「百鳥朝鳳」

這個音樂會是以「嗩吶」為主角，搭配著傳統國樂樂器、青年優人，跨界、創新的意圖十分明顯。首先對「嗩吶」繼定印象還停留在民俗喪葬出殯，但郭雅志音樂家，賦予這個樂器有了全新的靈魂，可以模仿鳥聲滑音，也可以表示出卡門潑婦罵街的趾高氣揚，又可以與hip-hop音樂對話，在傳統與創新之間從容出入，完全顛覆原先的想像，讓我們在熟悉而溫暖的聲音裡發現更多豐富的層次，郭先生的功力真的是讓人大開眼界。一個原本死氣沉沉的樂器在他手中就出現不同玩法，他將傳統的包袱轉換成西方爵士樂的輕盈，這是令聽者非常佩服的地方。

國樂無法避免也面臨與「嗩吶」相同的處境。西方交響樂吸引人耳目即是它的編制組織，層次分明架構嚴謹，演奏出來的音樂猶如銅牆鐵壁厚實，不同作曲家、演奏、指揮會有不同風格，但西方音樂迷人地方對我來說，就像西方理論一樣偏重結構性；反觀中國音樂或理論，並不是特別強調結構，而是強調情感交流。故在《奔》這首世界首演的曲目中，會發現中西融合的窘境與局限，音樂無法感人，節奏實驗性太高，讓我一度對此音樂會失去耐心，還好有天才型的嗩吶音樂家及追求天人合一的青年優人，再度讓國樂團回到航道，讓我們看到《大漠長河》冷峻如水墨畫的構圖、《百鳥朝鳳》麻雀變鳳凰的趣味、《臺灣追想曲》溫情又整齊的獻禮及《樂自在．觀自在．心自在》心的律動與各式樂器同步。
我想這是一場接近滿分的音樂會，看到了優人穩健的步伐，也看到國樂團求新求變中對傳統的堅持，更驚訝的是看到嗩吶樂器出神入化的境界。