講師：Jennifer Ogden
課程主題：好萊塢製片廠電影發展企劃/Film Development

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有任何問題請不要客氣，儘管發問，老師會提供自己經驗與大家分享、盡力回答。

《最後14堂星期二的課Tuesdays with Morrie》是部依據小說改編的電視電影，首先要了解此書主題內容，為什麼會吸引人改拍成電影，以及什麼是「電視電影」，這是上課會不斷討論的重點，希望將來若尋覓到好的題材，不論音樂、舞蹈、小說、戲劇、電玩、漫畫…都能產生轉換運用於電影之上。

《Tuesdays with Morrie》一出版就蟬聯美國暢銷書榜首11個月，並在榜單上待了4年之久，售出約一千萬冊，被翻譯成30多國語言，可見其受歡迎程度。作者米奇Mitch描述老教授墨瑞．史瓦茲Morrie Schwartz，生前對人生及死亡的觀念，衍化成十四節對話式的日記小說。

1994年夏天，Morrie得了肌肉萎縮性脊髓側索硬化症（簡稱ALS，著名物理學家，《時間簡史》作者—史蒂芬．霍金，也是此病患者）從四肢到軀幹，肌肉逐漸萎縮，類似凌遲的苦刑，最後身體癱瘓，神智卻清醒，知道自己「被禁閉在軟趴趴的臭皮囊」。Morrie誠實面對在死亡前的脆弱、恐懼與悲傷，包括對人世的眷戀與不捨，在這些情緒背後，卻展現洞察生死的清明與平靜。

他的學生Mitch，16年前得意門生，任職報社的體育專欄記者。標準工作狂，與朋友疏離，不再是剛踏出校園滿懷希望、執著於理想的青年。從電視轉播中得知大學時代親密而熟悉的Morrie老師病危與之聯繫，才驚覺自己過著追名逐利卻迷失的生活。透過每星期二與老師相聚，重新調整自己。這本書呈現出新聞學清晰簡練的報導才華，由於記錄對象毫無保留分享，讀者很容易穿梭於彼此的對話，感受到這是一堂充滿愛與生死討論的真實課程。

《相約星期二Tuesdays with Morrie》，1999年由Mick Jackson導演拍成電影，Jack Lemmon及漢克阿薩瑞亞Hank Azaria領銜主演。在鏡頭交錯下，我們看見兩名演員各自的心路歷程，Jack Lemmon演Morrie教授，演活角色慈祥性格和睿智的心靈，讓文字影像化，比方以下的句子是用來形容Morrie「音樂並不重要，不管是搖滾、大樂團或藍調，他來者不拒。他會閉上眼睛，臉上掛著幸福的微笑，開始有韻律地手舞足蹈起來。」；「當墨瑞和你在一起，他是真的和你在一起。他會直看進你眼裡，聆聽你講話，彷彿全世界只剩下你們兩人。」Jack Lemmon詮釋時為求逼真，在外表下足功夫：戴假牙假髮假鼻子；於內也不馬虎：說故事的神態或露出微笑的樣子都能讓人感到喜悅鼓舞。這是Jack Lemmon最後一部作品，讓生命畫下完美句點。Hank Azaria也表現出袒開心胸受教成長改變的過程。

此片播出共獲得艾美獎4大獎：影片、男主角、男配角、剪接，並得到導演、演員、編劇公會獎的肯定，請參考http://www.imdb.com/title/tt0207805/awards。我們要注意的是好萊塢現在常向文學小說汲取靈感，原因不外乎已有明確市場觀眾群、改編好的話也常是奧斯卡典禮的貴賓（叫好又叫座），之後會討論改編電影如何運用旁白，及所謂電視電影放在普通基本台（一般普羅大眾皆可觀賞）播出，編劇要拿捏何時該插入廣告又不破壞整部影片情感連接。請容我們後續再討論。

希望我們的課程如同這部電影一樣，用對話進行，釐清補充幫助深入彼此。

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Development from production POV
從製片角度看影片發展，要先知道製片有不同類型、功能。有人負責籌募資金，少參與拍片過程；有的負責找到題材（可從小說）、提案、包裝、參與劇本發展；有的則照料每天工作流程或選角；也有製片一手囊括所有細節。所以每部分的溝通聯繫是非常重要，若按照預算拍片遇到窘狀需要減少戲份時，製片責任是不能讓影片不合邏輯。

development的定義，從一開始，不論個人或團隊向片廠pitch時，已經展開漫長發展進行式：該如何包裝package、請來哪位導演、演員，種種元素皆影響投資意願，常有的狀況是投資人、演員雙方都在觀望，誰都不願先簽下合約，這時候彈性空間大到無法掌控，你可能會經歷”step”deals。原本我是直接翻譯成一步一步談條件，就好像編劇有四個不同階段：(1) treatment, (2) first draft, (3) revision draft, and (4) polish，老師解釋”step”deals投資人不會一口氣給你所有預算，而會依據你目前進展及與他人交涉步驟中給予金援並行監督之事。

有學員問到何謂”greenlight”老師回答：綠燈，通過投資案，一切順利進行；blinking greenlight則說明仍有突發意外、投資可能撤回、未達目的。製片手中三個最重要，需被平衡拿捏的部分：計畫題材、選角、預算，只要一環節出差錯，就會影響拍攝，無論是否空轉停擺，一天基本開銷是13萬，比如說演員受傷生病是否提供保險、不適合角色換角問題、劇本不夠有說服力是否繼續，都是製片該事先考慮設想問題。你必須非常清楚知道如何調配準備拍片的錢與時間，小心翼翼如履薄冰的知道這一步是否會導致浪費或避開地雷。

development hell
《婆家就是你家》是以角色主導推動整部影片，從構想到創意完成約花了5年時間，其間發生過女主角被蜜蜂叮咬、拍攝時間有限觀光季快到，不斷的發覺自己卡在地獄循環深淵無法解脫，在好萊塢沒人說真話，不想傷你的心，整個計畫就慢慢消磨考驗耐力，不進行也不取消，片廠人事變遷也會導致案子搖擺不定。

老師舉出一個例子：影片內容是有關送報生工作途中發生有趣的事，同時呈現腳踏車特技，但遇到(1)演員太胖、(2)日期衝突、(3)預算超過、(4)發行日期想要趕上特定假日檔期…約有9成電影卡在地獄中無法超生。

演員被蜜蜂叮咬產生過敏，先確認是否送醫院或是請醫生，拍攝替身角度燈光就要注意不能有破綻，替身的膚色頭髮當然不能馬虎，還是要抓住遇到男主角父母親的瞬間神情。電影《最後14堂星期二的課》Jack Lemmon以80歲高齡演出Morrie教授，合約規定一天工作9小時，來回車程約2-3小時、花30分鐘化妝，所剩時間不多，替身就派上用場，但Jack Lemmon自己也知道若用替身會使對手Hank Azaria產生干擾並且隔天劇情情緒是否可以銜接。這都是製片該考慮的環節，製片首要要務是要讓作品做最好的呈現、支持整部影片運作良善。

老師並不屬於片廠編制內人員，工作比較創意自由具彈性，相對的穩定性不高，要找到資金也成為挑戰，現在全世界文化同化趨勢，若將眼光放在全球發行，找到投資的機會也跟著提高，而不是像傳統只依賴一個公司，一失敗就全毀，現在會找不同公司合作以降低風險。

製片如同車輪軸心，也許有些控制慾，吸引聚合眾多優秀人才發揮所長，你的工作是高價保姆給予這群小孩一個夢幻夏令營。過程中要清楚知道應該堅持的是什麼、可以妥協到什麼程度、必須犧牲的是什麼，彼此的溝通合作，為共同目標奮鬥打拚，更重要的是樂在其中不以為苦。拍片一定會出現最好及最壞的經驗，都是生命中值得細細品味、珍藏。

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1) Art vs. commerce! Commercial tension of opposites.
藝術與商業的平衡。兩股相反力量拉扯，一如耳熟能詳：理想與現實的糾纏，必須有所抉擇，自詡為藝術家通常面對數字會有種不知所措的窘迫，無法欣然擁抱大眾，搞創意也應清楚預算極限。
2) Director + Producer

《當老牛碰上嫩草How Stella Got Her Groove Back》美國暢銷小說家泰瑞麥克米蘭Terry McMilla繼《等待夢醒時分Waiting to Exhale》後最新力作，故事關於姊弟戀cradle robber/snatcher，安琪拉貝賽Angela Bassett飾演42歲離婚仍徐娘半老、在舊金山事業有成的股票經理人Stella，新人泰迪各Taye Diggs則詮釋在度假勝地牙買加Jamaica英俊體貼的年輕廚師學徒Winston片中賣弄紳士性感成為師奶殺手。展現出黑人作家已有足夠自信，以不同方式來面對新的愛情情境，獲得普遍認同。

導演凱文羅迪蘇立文Kevin Rodney Sullivan決定男主角不用任何大牌演員，理由是若讓知名演員演出年輕小伙子，會缺乏真實感，且觀眾一眼認出明星也失去新鮮感，所以這位男主角除了迷人溫柔性感魅力外，也要與女主角旗鼓相當產生化學變化，選角時找到舞台劇演員，有令人垂涎三尺的潛能（頭好壯壯腰力驚人肌肉塊壘性幻想對象）。總預算只有2500萬，拍攝過程不斷協商，中途遇過換攝影師、拍片地點更動、停擺3個月，最後藉由若不快開拍將失去琥碧戈柏Whoopi Goldberg向片廠施壓，最後在預算內完成此片。

我們要考慮的是在美國暢銷的小說改編成電影後，在全球市場上能否暢行無阻？目標鎖定觀眾是女性抑或男性？出了美國後，其他國家的人是否了解黑人女性之間笑話幽默？哪些地區對黑人主題感興趣？卡司名氣也成為包裝一部分，琥碧戈柏具有一定知名度，但要請到她演出所費不貲，要考量可回收多少成本、預估將來表現如何，老師給我們一個非常重要單字：Ultimate，片廠依據最初劇本抓出費用及衡量演員等級，同時分析最終表現給出預算，這麼說起來好像很玄，再仔細說明Ultimate實為降低風險的手段之一，不一定每個個案都會有Ultimate，而是此改編小說的電影先前已有類似作品《等待夢醒時分》，可循舊例、避開地雷。

在交涉過程中常常出現turnaround突然好轉／突然轉壞，有時你仍覺得數字不足；或是原本片廠撤回投資不再參與，欲想換小一點公司再買版權回去，但大公司寧願閒置也不肯賣，常有自己不拍的電影劇本，換到別的片廠拍就賣座，這會在業界一直為人津津樂道，只突顯自己眼光走樣、面子難保。

省錢的技巧是不要將錢花在無法呈現於銀幕的地方，比方劇組工作人員的食住行，你可以運用許多置入性行銷手法，讓業者打廣告之餘，自己也節省一筆開銷，卡文克萊Calvin Klein因為喜歡小說《How Stella Got Her Groove Back》及演出的女主角，願意提供服飾；老師在此片拍攝過程中獲得免費3萬元機票，只因為在電影中出現航空公司名字；全片場景之一是牙買加Jamaica，但後來是在洛杉磯海灘拍攝。

有同學問到運用商標的注意事項，老師回答日常中隨處可見商品，在沒有改變原本商標意義情況下，鏡頭還是可以帶過，除非你刻意多停留秒數加強廣告效果或曲解諷刺商標，使用上大多沒有疑慮，但有些企業及商家則需要經過允許才可拍攝，如星巴克Starbucks Coffee（如《他不笨，他是我爸爸I Am Sam》主要拍攝場景）、美國職棒大聯盟Major League Baseball…要先讓他們看過劇本，確定故事沒問題才可以開工，以達魚幫水水幫魚互惠。所有運動拍攝（美國職棒大聯盟與職業籃球National Basketball Association、美式足球聯盟National Football League、國家冰球聯盟 National Hockey League並稱美國四大職業體育競賽）都需要不斷交涉、談好價碼，你必須請娛樂律師除了熟悉法條外也要檢查是否出現可能侵權的圖片，如藝術品是否獲得授權，處理看似瑣碎卻極為重要的事。若拍場車禍的戲，一眼讓觀眾認出品牌型號，就等著收對方律師信，不幸在法庭上被裁定禁止發行，所有心血將付諸東流。

如何說服投資人（無明星加持）讓他們不致於太擔心（票房），至少在其他選角上搭配經驗老練的演員，但我們也要思考問題是，身兼編劇與主演的席維斯史特龍Sylverster Stallone若是不堅持演出《洛基Rocky》，在1977年奧斯卡金像獎頒獎典禮上可能就是亞倫派庫拉Alan J. Pakula描述政界爾虞我詐的《候選人All the President’s Men》、薛尼波拉克Sidney Lumet大爆電視圈黑暗內幕的《螢光幕後Network》，或是剛獲得坎城影展金棕櫚獎的馬丁史柯西斯Martin Scorsese《計程車司機Taxi Driver》奪下最佳影片獎。

請參考http://blog.roodo.com/stefonline/archives/2641636.html
「因為欣賞拳擊戲，看到一位不太有名氣的拳擊手Chuck Wepner，竟與當時的拳王阿里Muhammad Ali大戰十五回合，雖然最後敗下陣來，但Chuck的運動精神令史特龍印象深刻，他構思一個月後，只花三天時間完成《洛基》劇本初稿。

不過，向電影公司兜售劇本時並不順利，主因是他堅持自己得出任男主角，人微言輕，儘管電影公司對劇本頗有興趣，卻屬意已有知名度的詹姆斯肯恩James Caan擔綱。不過，在他堅持下，聯美電影公司決定給他機會，並且付給他一萬八千美元作為酬勞。」

能否遇到慧眼識英雄的老闆？而自己是否真的是萬中選一的黑馬，把握難能可貴機會？伯樂與千里馬的問題一直都在上演…

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《婆家就是你家The Family Stone》描述家中長子Everett聖誕節前夕帶紐約女友Meredith回波士頓老家。Diane Keaton飾演Stone家族開明母親Sybil，成員們毒舌犀利又善良美麗，他們如何接受一個作風拘束嚴謹神經質、喜歡清喉嚨的女人，過程中產生敵意排斥衝突誤解，最後卻能移除障礙（stone），展現史東家非凡包容力量，而籠罩淡淡哀傷不失溫馨歡樂氣氛。

已出櫃同志導演湯瑪斯貝魯佐Thomas Bezucha在紐約求學Otis Parsons School of Design，自編自導《婆家就是你家》前只拍過小成本獨立製片《男式伊甸園Big Eden》，曾是「Ralph Lauren」、「Coach」等品牌的頭號店面設計師，從時尚圈走入電影界是因為本身無法放棄電影，當時Coach與他簽18月合約，正好可供他5年沒收入的基本開銷（想必在花花世界紐約中應該要很節省），專心投入電影。當初有片廠看過《婆家就是你家》劇本後向他購買版權，但他非常堅持自己要擔任導演，一度乏人問津，因為經歷少、沒名氣，這樣的人竟可憑著劇本吸引到眾多一線明星包括黛安基頓Diane Keaton、莎拉潔西卡派克Sarah Jeeeica Parker等衝著面子演出，顯見他確實有獨到過人才華。由於這是角色主導之劇本，確定有這些明星加持，成為吸引投資者最大的籌碼：可支撐預算並保證票房。導演在拍攝劇本角色眾多big show時要考慮鏡頭是否裝得下滿滿演員，每個人若都要有內心戲的特寫會花掉多少底片，如何分配戲份、合約細節無所偏頗，又要確立favored nations，give and take之間找出大家滿意strike a balance妥協平衡之道。事先溝通排演、前製準備就變得非常重要。

舉例來說Sarah是片中關鍵圓形人物，從開始到結束改變最大，不只一個片段單面形象：逐步的崩潰瓦解完美龜毛被寵壞的千金大小姐，展現出一種狼狽不堪的真誠樣貌，一次絕佳演出。Sarah是這麼形容Thomas ”During rehearsals, he had the entire cast playing charades, which actually occurs in one sequence of the film. The rehearsals felt like we had left work and were transported home, a place where that playful type of comfort level exists. ”排練過程中他用全然專注投入猜字謎遊戲的精力，井然有序的表現在拍攝影片，身處其中的演員渾然無所覺正在工作，而像回到家一樣，任你嬉鬧感覺再舒服不過的地方。不似一般印象中大吼大叫不尊重演員的導演，讓彼此覺得自己在做很重要有價值的事，最神奇的是，導演的傾聽，讓我們享受工作、讓我們更加信任他。

locations practical of stage
導演營造了優雅氛圍，源自他對於空間感的美學品味追求，他曾說 ” To me, the house is the last actor in this film. For over 30 years, Sybil and Kelly Stone raised five kids in this home, and I wanted it to convey a lived-in quality. New England is filled with these weathered homes. ”房子儼然成為重要角色，空間隱含著時間，回憶能量充斥在斑斑風化的家屋，而這個家屋替我們抵抗外在的風暴與人生的風暴。整部電影視覺上，你似乎能透過房子聽見他發出咯吱咯吱的聲音。你要考慮的是實際找一棟房子還是自己搭一個景拍攝，哪種情況對自己有利。去借別人房子好像比較省錢，但重新裝潢、顧及鄰居安寧、突如其來垃圾車聲音、廁所數量、吃飯用餐空間是否供應整個劇組使用（重點：錢花在銀幕看不到的地方要更斤斤計較），相較下自己搭景的掌控性可能來得高一些。

外景拍攝也對故事產生影響，雪花紛飛不干擾視覺的時間點要抓對，如果天公不作美，就要花錢製造或是漫無目的等待，很幸運的有些鏡頭，如父親與二兒子在球場對話，就剛好下起雪來，在他們出發去球場前還下著雨，大家都很擔心下雨的溫度濕度都不足以讓雪下降，而且沒人會在雨中談心，避雨都來不及。

如同老師說 ”New England has a sense and feel that is unique. You can’t put snow on palm trees in Los Angeles and expect an audience to accept it. We were fortunate to have the real thing for our setting.” 有些事物，如新英格蘭人們對它是有獨特印象及感受的，就像不可能把雪放在洛杉磯棕櫚樹葉上和期盼觀眾眼不尖而接受。拍攝過程中，若有神助的常常有真實幸運發生也呈現在銀幕。

Bezucha是個將服裝設計實踐在電影的導演。此片花了4年時間拍攝完成，中間換了3次合作夥伴：第1次只拿到600萬預算；第2次800萬預定在L.A.拍攝，但故事背景發生東岸下雪，投資人最後撤回金額；第3次是靠著副導助理到Michael London工作並向他推薦Thomas Bezucha劇本，（Michael為《尋找心方向Sideways》製片）輾轉才在FOX旗下負責獨立製片子公司合作。決定速度很快，星期五拿到劇本，下星期一見開始開拍，但一切發展仍舊深陷泥沼（in hell），但我們唯一確定的是，導演擁有無與倫比的天賦，讓他獲得這樣的機會。全部參與的藝人也因為劇本好，不計較酬勞，事實顯示砸下許多錢不保證拍出好片。

老師說，承認吧！當情侶們一同去看電影，男生會讓女生決定要看什麼片，女性觀眾市場不容小覷，浪漫愛情喜劇商業或藝術片，都能有一定票房。此預告片用了太多摔倒場面，讓人誤以為是滑稽搞笑片，此外老師也不甚喜歡此片無名指戴戒指的海報，讓人覺得好像是中指的錯覺。導演原定片名：hating her，還好沒有被採用。海外開出1億票房佳績，算是非常不錯。不失去焦點，最重要的是故事，不必先考量商業或藝術，故事整體架構出來後，有菁華自然出現慧眼觀眾。必須比任何人清楚你的劇本，不讓片廠或其他人說服改變。

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．Budgeting
．TV feature film movies
．What makes a producer？（personality、talents，etc）men vs. women
．value of source material as film.（instinct！？？？）
．”step”deals— passionate、committed、good instincts、tenacious（won’t give up）
．”thick skin”— creative（think outside the box創造性思維，擺脫傳統或老套模式來解決問題）、very good communicator、skillful negotiator、imagination
．pitch idea from source $ to develop screenplay
．next step if ok—$ to begin to package：hire director、cast、production plan（schedule、crew、budget）
．finalize all elements（？）GREEN LIGHT

雖說1939年以前劇本類只頒發最佳改編劇本，當時電影幾乎是改編自各種短篇故事或小說，請參考http://www.lib.nctu.edu.tw/Multimedia/new/index/oscar_picture_1.htm 之後才增設最佳原著劇本，但我們知道非原創的好處是觀眾已先認識角色，也會期待改編電影不論好壞，奧斯卡贏家也多是改編小說，將來趨勢是如《婆家就是你家》這樣原創劇本會越來越難出頭，片廠投資者為降低風險，98%會從已出版書籍挑選自己創作靈感來源。在討論改編劇本前，要知道各種藝術媒介，到底能相融轉換的程度，有些小說根本不能也不該被改編成小說，甚至在改編電影後小說本身意識流語言內心獨白破壞殆盡，或是選角錯誤，在任一環節稍有閃失不符讀者預期想像將產生反彈。

史帝芬．金曾針對改編小說表示：電影應該清晰明瞭、細節簡潔、毫不含糊、饒富趣味，加上具說服實例，不是直接對翻小說，將觀眾帶進如同閱讀的世界，重新賦予視覺意義，挑戰了語言的限制，從內在情感層面到外顯動作提供洞見。也就是你有義務按照觀眾想像，滿足原先喜歡的理由後，又不能亦步亦趨照單全收，文字世界直達內心，你必須平衡內外差異。

電影若大量使用旁白就像在作弊，就代表無法運用影像說故事，這是嚴酷考驗。《阿甘正傳Forrest gump》編劇艾瑞克．羅斯Eric Roth說：改編真實故事、小說、報紙，要保留作品靈魂。《沉默的羔羊Silence of the lambs》泰德．陶利Ted Tally說：省略與融合是在做轉換另一種媒材時最重要的方式，常常小說家無法轉換跑道成為自己作品的編劇就是沒有掌握這點。《魔戒The Lord Of The Rings》編劇菲莉貝鮑恩Philippa Boyens認為製作電影重要的事除了真實就是讓它更緊湊。為了做到這一點，你應該從新審視這些語句意義；理查泰勒Richard Taylor表示：「我聘僱的工作人員都是魔戒小說的愛好者，他們稟持著忠於托爾金原著的信念，擁有無比信心，狂熱地投入將小說中的文字轉變成影像。」導演彼得傑克森Peter Jackson：「我過去七年都花在《魔戒》編劇、製作和執導上，這是趟極其艱苦旅程，和故事中虛構人物佛羅多或山姆經歷的比起來，並沒有太大不同。沒有太多的睡眠時間，沒辦法好好過正常人的生活，最後日子，全部人都掛心：到底這部浩大史詩該如何作結」，「我們花了兩年在前製作業，接著是274天的正式拍攝，花三年做後製。每個階段都是前所未見的嚴苛挑戰。每當遇到瓶頸或挫折，我問自己，會不會寧可從未接下《魔戒》」，「答案總是，我還是願意接受這一切。」，「因為我擁有任何地方、任何導演夢寐以求的機會，可以和如此出色的演員和工作人員共事，經過這些年的合作，有樣東西是我們共同擁有的，就是對《魔戒》原著小說的熱愛，因為這個原因，促使我們全力以赴不願辜負將它搬上大銀幕的機會。始終感激『新線影業New Line Cinema』，謝謝他們給我這個難得機會，讓我和全球觀眾分享心中《魔戒》世界。」

如果找到適合小說，關於重新改編成劇本，都應該把第一次rewriting保留給原作者，身為作者你有權替自己作品爭取參與電影製作機會，投資人也不應為商業考量犧牲作者，否則改到後來作品全變了模樣。如果有人要買你的劇本版權，你無須擔心若拍不成電影，大作便永別銀幕，在簽約時要保護自己，不幸拍攝宣告流產，你還擁有權力再選擇其他買家，甚至有點像餐廳訂位一樣，在12-18月內將作品版權保留給一位買家，過了時效若沒有任何進展，你可以收回版權。有些暢銷書如《達文西密碼》、《哈利波特》，通常星期五會在片廠開始標價，下星期一就會檢查各大競標的出價，競爭是非常激烈。

有同學問到以《美麗境界A Beautiful Mind》為例，家屬曾不滿這部電影的觀點，老師說若改編一本自傳，你要負責洽談的版權就只限於此書作者，如果作者不是傳記本人，不需要經過本人或家屬同意，壞處是你用不到家人之照片、訊息；好處是少了一些自稱專家的人給你意見。《最後14堂星期二的課》電影在拍攝時為尊重還是有詢問過家人。

公眾人物無須取得他們同意便可以拍攝，比如辛普森殺妻案，你可以單純寫實呈現法庭過程，不帶自己立場角度，如果你影射他殺老婆，要心理準備會收到律師信，通常政治人物不會告，否則會被視為肚量不夠、怎麼跟死老百姓計較，而且通常他們非常忙；明星可能會告，娛樂圈情況只要有新聞都是好新聞，明星與八卦關係是魚幫水水幫魚。（有同學問公眾人物定義是什麼，老師好像沒有說的很清楚，我想替老師舉一個例子：《艾蜜莉的異想世界Le Fabuleux destin d’Amelie Poulain》在1997年戴安娜王妃過世夏季夜晚發現秘密寶盒而展開序幕，戴安娜就是公眾人物，我猜這片應該不需要經過戴安娜的同意）

一般而言，如果你諷刺公眾人物，不意外地惹他們不爽，請來律師做調查，確實證明有破壞名譽，就會有強制令讓你無法發行，不是錢能解決的問題。故事若是從普通人身上，或從MTV音樂錄影帶獲得靈感都要取得他們允許。

《最後14堂星期二的課》電影保留原著作許多對白並藉由學生Mitch之口說出老師的人生道理。版權為歐普拉．溫弗莉Oprah Winfrey擁有，她認為現在越來越少人上戲院，這本書如此感人，若有機會拍成電影，希望能讓所有人看到，電視台成為她的選擇，由於只有電視預算，在基本台收入是靠廣告，編劇必須知道何時中斷進廣告，英國導演Mick Jackson曾在電視剪接工作過，拍戲速度不拖泥帶水，攝影剪接藝術設計整個工作團隊都是L.A.一時之選，有人得過奧斯卡獎價碼是電視預算望塵莫及卻願意毛遂自薦，因為他們都真心喜歡這本書願意降價參與，這件事對他們來說不是錢的問題。所以老師一直喜歡製作溫馨感人的電影，很多奇蹟會伴隨而來。