台灣人自己寫的旅遊書已汗牛充棟，為什麼還要翻譯日本人寫的呢？這個問題在讀者翻閱《窺見印度》後，可以得到解答。除了日式觀點，它的特出在於所有圖片，都是這位以舞台設計聞名的作者，一筆一畫勾勒出來的。

翻開書中，每一面至少有一幅素描，圖中另有介紹說明的文字，採另一種字體與書籍本身的文字敘述作區隔。源於職業設計者對圖像的敏感度和驚人描繪能力，從繁複細膩的宮殿壁飾、草木扶疏的庭園景觀、美輪美奐的神殿巨構，到鈔票上的十四種文字、庶民的生活樣態、繁華或蕭瑟的街景、日常器皿飾品，甚至飲食料理等，作者一一以精細的工筆素描呈現，巧奪天工之繪圖技法，令人咋舌。

有趣的是，儘管素描是黑白的，作者卻在多處寫下被畫物品的顏色，既供讀者想像的憑藉；許多旅館房間的畫作中，作者亦將房間號碼一併寫出，像是歡迎讀者拿著書去實地對照。另外，作者並不諱言「畫」的限制性，譬如面對湖上三百餘艘船屋，他坦承僅能畫出一百多艘；但同時也因「畫」之便，他能將欲強調的物品放大、將不重要的背景雜物略去，或以分解圖詳細解說器物使用方法。

本書在日本有「印度決定本」美譽，書末相當嚴謹地附錄了史地、藝術、宗教等專有名詞的索引，也有參考書目。提醒讀者，本書原作於一九八五年，今日的印度與書中所言恐有出入，不過，作者既捨棄了追求寫真的照片，素描與現實間有多少差異也就不那麼重要了，或許，作者只是想分享他的印度之旅，讓讀者見其所見、感其所感，如此而已。

●《窺見印度》：遠流出版；妹尾河童著、曹淑玲譯。