這些叛經離道的探詰動作本質的形式，雖然長期引起許多「它究竟算不算舞蹈」的議論，但是人們終究為Wuppertal舞者鞠躬盡粹的身體和真實的情緒所感動，Pina Bausch說過這樣的名言「形式不可能沒有感覺」「我不在乎人們如何動作，而在乎什麼使他們動作」。1984年她率團第一次登陸有「現代舞王國」之稱的美國時，一場「德國與美國的舞蹈」座談會中，雙方就形式與內涵、舞蹈與社會問題的討論引爆激烈的唇槍舌戰之時，一些看過演出後渴望追隨Pina的年輕舞者和熱切的觀眾，卻透露出對美國觀眾「為動作而動作、強調生理上神經肌肉動力美感」的形式主義現代舞或後現代舞之外的一種新需求。次年她們在布魯克林音樂學院的「下一波藝術節」演出時，便獲得極大的迴響與讚譽，「新表現主義舞蹈大師」名震天下。



在兩廳院安排的演講「Pina Bausch其人其舞」中，舞者古名伸便提出另一位大師─後現代主義舞蹈泰斗崔莎‧布朗和Pina的比較，她指出這兩位年紀相仿、創作歷程相當的一美、一歐的巨擘對身體的觀念卻完全相反，前者正是「只在乎如何動作、不在乎什麼使他們動作，強調精準化各項舞蹈元素─身體、動力、時間等，淨化動作本身。」她另將Pina與瑪莎‧葛蘭姆比較，她說後者「雖注重情緒感受，但仍是從她所謂的精力中心出發，利用腹部的收縮扭曲擠壓出痛苦等情緒」。她也簡介Pina的幾個作品，提到80年中期以後，隨著舞團聲譽竄起受邀至世界各國演出，開始她以城市為主題的創作新階段，羅馬、西西里島、馬德里、維也納、美國西部，今年則是香港。古名伸回憶起當年她看《帕勒摩 帕勒摩》這個為西西里島帕勒摩市所編之作的難忘〝震憾〞，她說「我就盯著幕等待節目的開始，也不知等了多久，這才發現那個〝幕〞有點變化─上方滲進了一些光、愈來愈多，而當你還搞不清楚怎麼回事的時候，突然轟的一聲，劇院像被炸開似的，煙土瀰漫使每個觀眾都摀著臉，待塵埃漸落定之時，你看到舞台正像個災難現場的廢墟，也疑問著在斷磚裂石上要怎麼跳舞？」