達比埃斯善用廢棄物表達對孤獨或死亡的感受。圖／陳雲和

充滿現代主義風格的達比埃斯美術館。圖／取自網路

西班牙巴塞隆納的「達比埃斯美術館」，是一棟現代主義風格建築，它屬於「達比埃斯基金會」，西元一九九○年正式對外開放。

基金會致力傳播達比埃斯的創作理念，展出他捐贈呈現多元風格的畫作，如象徵主義、超現實主義、抽象主義、非形式主義等作品；並依展出主題辦講座，引導觀眾了解當代藝術的產生、發展和理念。館內附設有圖書館，典藏畫家完整的創作圖錄與資料，以及收藏的印度藝術、東方書畫等亞洲藝術圖書。

安東尼‧達比埃斯（1923～2012）生於西班牙巴塞隆納的小康家庭，自幼受加泰隆尼亞文化薰陶。原本學法律，因罹患肺疾進醫院療養，因緣際會接觸到易卜生、尼采的文學與華格納的音樂，除描摹梵谷、畢卡索的畫作外，也著迷於東方藝術及佛教禪宗。種種陶冶，造就了他深厚的文化素養。

出院後，達比埃斯 一邊學法律，一邊在藝術學院進修。一九四五年決定全心投入藝術創作，經過象徵、超現實等畫風洗禮，創立了「非形式主義」。

「非形式主義」出現於二戰後，受存在主義影響，社會籠罩著戰爭衝突的悲觀情緒。達比埃斯運用廢棄材料，結合傳統藝術，探尋全新的表達語言，成為國際級的「非形式主義」代表。

其作品加入十字架、月亮、字母、手等符號，反映出藝術家對生命、死亡、孤獨的感悟，並慣用棕、灰、黑等單一的冷色調，畫家說：灰色、棕色更能表達內心的聲音，可聯結到深奧的哲學世界。

二○一八年，我前去達比埃斯美術館參觀，走進一樓展場時，因展示的舊衣櫃、布條、床墊等「作品」，受到不小衝擊。走往二樓，從早期較具象的畫作中慢慢看出畫家的創作歷程，才稍稍緩解了挫折感。

達比埃斯的作品充滿了人文關懷，誠如他說：「一件作品應該讓觀眾感到困惑迷茫，使他們反思生命的意義。」

（本文刊於2024/04/22人間福報）