創作不懈的老夫子二代王澤。（老夫子哈媒體提供）

《弦外之音》系列。（王澤作品／老夫子哈媒體提供）

《冇失效日》系列。（王澤作品／老夫子哈媒體提供）

呈現在我們眼前這些繽紛的畫作，如同繁華的街頭，流動虹霓一樣閃爍的色彩。其實他是已經60歲的老夫子轉世，是一代傳一代華人的青春記憶。

老夫子自從誕生之日就註定是跨越時代的人物：他生活在二十世紀香港的高樓大廈裡，卻頭戴說不清是清朝還是民國的瓜皮帽。一身穿越時代的行頭，不合時宜的打扮，卻又在時尚社會中穿梭往來，在守舊和入時之間奔波，不免尷尬和侷促。這是大多數人在時代飛速變化中的感受，他擊中每個人的內心：在時間面前，每個人都將成為《老夫子》。

《老夫子》系列漫畫是從六○年代陪伴著一代又一代華人笑聲和眼淚的老明星，王家禧先生以長子之名王澤為筆名，開始了老夫子漫畫創作。因大眾的支持和熱愛，一畫超過四十多年。作品將香港人生活中的喜、怒、哀、愁用漫畫筆觸一一記錄下來，這些記錄觸動了無數香港人的內心世界，得到讀者廣泛認同，伴隨大家一起成長，成為很多人生活中的一部分。

那些當時在報攤前盼著新一期老夫子到來的小學生們，如今頭髮已花白；老夫子那一身混搭風服飾如今該也有新的內涵：因為要《把握當下》；因為在《好時光》裡這是《冇問題》的，因為老夫子是永《無失效期》的，他還在我們的身邊，為我們生活增光添彩，傳遞沒完沒了的喜悅和歡樂。這就型塑了今天王澤「二世」的老夫子新面貌。

穿越風格 自由創作

從《弦外之音》開始，老夫子便從漫畫人物書刊走向架上繪畫，這是一個重要的演化過程，是一個新生命般的蛻變，紙質媒體已經不能完全承載今天人們的生活。老夫子這個經歷二十世紀後半程，在華人文化界承載幾代人心靈記憶，伴隨著我們成長的重要IP，必須要煥發新生：電影、動畫、公仔、紀念品一個都不能少，他是我們家庭中的一員，生活中的一部分。

可喜的是，王澤把它搬上了架上繪畫，延伸「老夫子」的精神空間，讓老夫子登堂入室，從書櫃走向牆面，走向畫廊博物館，成為更立體、豐富、全面的藝術形式，這是第二代王澤的重大貢獻，是一種文化使命驅動下的擔當，讓「老夫子」從大眾文化延伸到精英文化，以一種新形態延續、延伸「老夫子」的文化主題和藝術傳承。

從壓克力繪畫《弦外之音》開始，延伸出「老夫子」漫畫的「弦外之音」，是作者向父親王家禧老先生致敬！沿用老夫子形象，以大家都能理解的方式和樣式，更直接、更深邃，更能體現「老夫子」和王家禧的精神內涵形式。

生活中的王家禧是個快樂、智慧的人，不管二十世紀前葉動盪的人類生活帶給他什麼樣的磨難，他總能以歡樂態度對待。他總是把這種生活態度和觀念傳達給廣大讀者，並且堅持一生。他筆下老夫子人性基調是愉悅的、樂天的。而對於建築學者出身的王澤教授來說，幾十年專業訓練和教學生涯，則賦予它更多的理性色彩和當代文化精神。

壓克力繪畫的《老夫子》系列，在色彩的運用和造型手法上，傳承於一個著名的文化主題，必然更多是理性精神的呈現。《弦外之音》、《冇失效期》是早期的嘗試，其造型手法沿用較清晰完整的老夫子形象，色彩的運用和構圖手法也是更接近原作的意向，從傳統聖象式構圖及色彩的規畫中，可以看到作者想製造出一種源自於四色印刷技術的形式，用來致敬印刷品的精神文脈，因為印刷是老夫子的元神和身分的實體。這是pop藝術的創造：突破現成品、工業品、印刷品和手工藝術品的界限，致敬當代生活，頂禮世俗社會。

嘗試過向老夫子原作致敬，表現較完整的人物形象之後，藝術家思緒迅速穿越風格的廊道，《好時光》明顯向自由藝術創作的道路上邁進，在構圖上擺脫聖像式人物的單一性，重複的人物造型顯然是電子媒介意向再現，「抖動」的視覺效果更加使畫面具有音樂性和視頻化，色彩元素依然堅守印刷文脈的「原色」原則，但是，在這個三原色顏料中的紅、黃、藍運用，技巧性偏離出光源色的紅綠藍，同樣是四色印刷中的品紅，天藍、淡黃、黑、白，其色調是經過畫家精心調整過的色相偏移：其色彩偏向冷色調，明度選擇的亮色系，純度是用非常時尚的高純度，只有這樣高純度才能表達出歡樂、明麗、愉悅的好心情！這依然是老夫子的基調。

在傳統藝術家手中，喜悅情緒的表達，是運用人物嘴和眼的形狀變化，在現代、當代藝術家手裡，形式語言的色彩工具是更重要的手法。這種工具理性的掌握和運用，是王澤幾十年建築教育、教學專業技能功力體現，就像音樂家調弄琴弦，把控音色，專業修煉的沉澱，非幾十年功力不能達到的境界。

《把握當下》系列作品的色彩，手法依然延續梵谷式的高明度、高純度的黃藍色調，這無疑是陽光和藍天的色彩，是快樂、愉悅的交響。藝術家的使命就在於發現、創造和不斷地嘗試。這個系列藝術手法又回到了聖象式的構圖，這種構圖和人物造型讓人覺得既熟悉又陌生，但一眼就能看出來老夫子，每一個細節上都有不同的老夫子。

這種變化手法可以聯想到那個變換出《教皇英諾森十世肖像》的法蘭西斯．培根（Francis bacon）。培根是用立體派手法把人的頭像，不按同一個軸向扭轉，這樣的人物臉部扭曲如怪獸，使畫面中的人物有了一種多次曝光或運動照片的扭曲感，抖動老夫子就成了搖滾明星的「老夫子」，就成了時尚達人的「老夫子」，再回看一下題目，《把握當下》，「當下」是什麼？「當下」在做什麼？「當下」是不是正嗨得起勁？「當下」是一瞬間、一剎那？還是一段時光，一段好時光？一個歷史時期？這個題目顯然是來自禪師的理念：過去已成歷史，不可追。未來還未到達，不能期待。那能把握的只有當下了。

感性色彩 理性堅持

熱愛生活，熱愛自然，享受藝術，這是老夫子，是王家禧，更是王澤自己。一般來說，線條是理性的，而色彩是感性的，但是王澤把感性色彩運用的很有理性精神和理性的堅持。抖動的「老夫子」線條如同漫畫手法中笑得花枝亂顫，又毫不脫離人物的特徵，這種偏離人物又不離開人物形象，是藝術家多年對老夫子形象精準把握的功力。

由線條轉化成軌跡移動的色塊，由色塊形成主題人物的形象，這是一種形象繪畫的遊戲和戲法，是畫家的娛樂項目：把諸多的理念、手法、經驗、試驗，通過重新排列組合，表達自由的新意向。是藝術家的生命，也是藝術家的樂趣。

現實世界總是不能滿足我們的精神需求，人們需要創造一個平行於現實的世界，為我們承載那些不能實現的願望和理想，藝術作品一定是通過現實形象傳達精神上的另外一種指向，它跟形象有關，又在形象之外之上，對老夫子來說，永遠沒有第二個主題，只有歡樂、愉悅和幽默。這些情感來自於日常生活經驗，也來自於繪畫，但對於兩代王澤來說只有一個來源，那就是他們發自靈性的歡樂精神和生活態度，《把握當下》正是享受好時光、《好時光》就是把握歡樂的好時光。

把小幅印刷品的漫畫製作成架上繪畫，不止是形態上需要創新，在製作方法上，藝術家也給自己設計了一個在常人看來是異常艱辛的專案：畫面中的自由抖動、飄逸的書寫性線條和色塊，不是隨意揮灑，而是用精準的線條，用小筆觸像機器一樣一筆筆刻畫上去，每一筆的邊緣都清晰明確，這種與行為藝術家一樣苦行僧式精神是當代藝術的一種重要手法。畫家故意設計一種與常情反向的行為，看似隨便而為不經意的灑脫，其實是極其辛苦的刻意而為，並且工程浩繁，歷時長久。藝術家正是要在這個過程中修煉自我，昇華內心與藝術。

本質上，藝術不是實用的生活工具，它更接近於宗教情感，在這裡，藝術家就是信徒，在近乎自虐的行為中體驗幸福與快樂。同時，也把快樂留給世界，並且成為歷史。

（本文刊於2022/10/27中國時報）