米蘭大教堂──中世紀哥德式樣。 圖／陳名能

羅馬聖彼得教堂──文藝復興最後的高潮，歷經12位著名建築師、共120年才完成，也預告了巴洛克藝術時期的來臨。圖／陳名能

奏鳴曲」發源於義大利，原文Sonata為「器樂曲」之意，與Contata為「聲樂曲」相對。「聲樂曲」就是歌唱，是音樂和語文的結合，曲調與歌詞關係密切。「器樂曲」除少數的標題音樂，多為表現純粹抽象的聲響之美，音樂的演繹會自主地尋求一個結構和組織框架，於是自然發展產生了「曲式」，「奏鳴曲式」是最受重視且被廣泛使用的「曲式」。

「奏鳴曲式」Sonata Form原為「二段式」，逐漸發展成為「三段式」；現代「奏鳴曲式」的主體由「呈示部」、「發展部」和「再現部」組成，其實就是「ABA」、「正反合」、「123」的「三段式」：

「呈示部」，一般由兩個或兩個以上相互對比的「動機」，各自發展成「主題群」組成。不同的「動機」之間，或不同的「主題群」之間，常有呼應、競爭、矛盾衝突、交纏、襯托、融和的相互關係，這是作曲樂思發想的起點，樂曲因而定調。

「發展部」，是將「主題群」發展、擴充、變奏，此時是多采多姿的高潮，如將音樂拋向更開闊的空間，變幻出意想不到的色彩，這是作曲者功力的考驗。

「再現部」，是「呈示部」的「主題群」，經過發展後，再次呈現並加以演繹，自然回到原始出發點，平復激情來結束全曲。

「奏鳴曲」為最具表現力的音樂程式，因為主題的對比鮮明和發展的劇烈曲折，最能引導欣賞音樂和激發共鳴的心理狀態。作曲家藉此將樂思，既遵循某種規則，又有淋漓盡致的發揮空間，是他們的最愛，也是我們欣賞時，有助理解的導聆地圖。

西方古典建築從紀元前，希臘人建立「柱式」建築，羅馬人開發「拱券」的應用，這是兩個對比鮮明的基本「動機」，正是「奏鳴曲式．呈示部」中，兩個「對比動機」的巧合。此後約二千多年，西方無數建築師從此構築出許多「主題群」，再發展成各種不同的「樣式」（Style），這是「發展部」；最後又回到基本「動機」和「主題群」，就是「再現部」。

這個過程是漫長而曲折的，似乎是隨機而非預設，但其軌跡與「奏鳴曲式」如此吻合，也許是歷史進程的「應然」，而非「偶然」。如果「奏鳴曲式」的形成是音樂成長的自然結果，西方建築發展的過程也有不可脫離的宿命。似乎是某種心理和行為的法則，無論曲式結構的設計和建築發展的軌跡，都受此法則的規範。

當我們面對這些使人「驚心動魄」的古典見證，回顧漫長的歷史，我們自然會提出三個有趣而值得思考的問題：

第一，希臘和羅馬發展出「柱式」和「拱券」的結構系統，是否他們早在三千年前就發現了美學的祕密，設下審美制約，此後悠悠的歲月中，給建築定了調。而中國「木構造」的「斗拱」系統，成型於秦漢或更早，約三千年來更是堅持其基本形制及精神不變。

第二，這兩種分別發展於東方和西方不同的建築系統，都在「梁」與「柱」間的介面上大做文章，從單純的結構支撐體，演變成設計者美學發想與呈現的載體，其裝飾象徵的意義，均遠大於結構意義，歷史過程又如此同步類似，也許不是巧合。

第三，音樂家在嘗試創作音樂程式中，找到了「奏鳴曲式」，能滿足心理共鳴的美學秩序。建築師在漫長的歷史中也在嘗試創作建築樣式，在無預謀中，走出了與這個有如經過精心設計的「奏鳴曲式」結構類似的軌跡。也許是漫長歷史過程的脈動規律與整合，形塑出的軌跡，正反映了這個滿足心理共鳴的美學秩序，因此了解類似「奏鳴曲式」的結構軌跡，正可以幫助我們欣賞和理解古典建築。

（本文刊於2020/10/20人間福報）