研究中英古典詩的學者常有更繁複細膩的討論和舉例，這只是極其簡化的概括說明，但從兩者簡單形式的比較中，我們可以歸納出幾點現象：

第一：詩文字的音樂性有兩個要素，即每一個音節或字的抑揚或平仄的輕重起伏，以及每一句末的音韻聲母的重複迴環；第二：十四行詩抑揚輕重非常規則，而句末押韻，則不一致；第三：七律的平仄起伏不規則，而句末押韻，則一韻到底。

為什麼會有這樣的異同呢？當然中英文字語音的不同，造成了不同的詩歌文學形式。但為什麼兩種詩體中各有一個較規則的，及另一個較多變的音樂性元素，而非兩個都規則化，或兩個都多變的呢？

我們是不是可以將抑揚或平仄的輕重起伏看成一個陰陽系統，而將每句末字的押韻與否看成另一個陰陽系統？較規則的陰陽系統，即「抑揚五步格」和七律的單一韻腳，就如樂曲中的固定節奏拍數；較多變的陰陽系統，即十四行詩中的不同尾韻和七律中的平仄，就如樂曲中的高低旋律線條。

而且兩個陰陽系統又彼此互為陰陽，因為一個是不變，一個是多變的。如果兩者都是規律的就會太單調，如果兩者都是不規律又會太紊亂了，這是更高層次的「陰陽之道」，也是更值得深究的課題。只是一般古典詩格律的論述多止於「什麼」，而沒觸及研究「為什麼」的美學高度了。

我這樣的分析，很可能是後設的，藝術家在創作時不會想這麼多，他們憑直覺創作出動人的作品。動人的原因，他們並不自覺也不去深究，而我們後人就有福了。

莎士比亞和李白就如同兩位科學家，分頭各自獨立研發一項新產品，兩人使用不同的工具和材料，但產品的目的都一樣──就是感動人心。

如果莎士比亞遇到李太白，他們除了互道仰慕，他們各自看看自己手中的設計，再看看對方手中的設計，一定會說，這些地方我們想法一樣，那些地方不一樣，為什麼呢？

【2014/10/14人間福報．縱橫古今版】