從幕起到幕落，舞台上呈現的，將是任何一代的台灣住民，都應重新認識
並永誌不忘的重要歷程。

賴聲川 王偉忠 ⊙ 聯合編劇 導演

一個深度刻畫台灣特有族群融合史的動人故事

眷村，一種台灣特有的居住區域、生活型態與族群文化。1949到60年代，因應政治環境的動盪，意外渡海而來的戰後新移民，在原本只是暫時落腳的村子落地生根，發展出獨特的文化氛圍….

■初來台灣時，這群移民的居住空間簡陋而臨時，每家都只有兩、三坪大。緊密相依的聚落裡，夾雜著南腔北調、四川牛肉麵與韭菜餃子爭香的熱鬧景觀；竹籬笆裡外的族群交會，也漸層上演。

從第一代思鄉、盼回鄉的眷村人，到第二代在台灣出生、土地認同概念逐漸轉變的「眷村子弟」，兩代人共同型塑出色彩鮮明的生活意象與價值態度；建築、人際互動、政治行為和生活慣用語，都自成一格。緊密的群聚情感與專屬的生活記憶，更賦與「眷村」二字獨特而傳奇的精神密碼。隨著人口外移與社會變遷，眷村陸續改建，區域特性也逐漸稀釋，但這半世紀的歷程，不僅是島嶼空前絕後的文化景觀，更是彌足珍貴的族群融合史。

「融合」，絕對是最具台灣跨時代特色的本土精神。六十年前，竹籬笆裡外的人，靠著這股融合力，共同建構土地認同；二十一世紀的新台灣人，也正學習用平等尊重的心態，接納來自東南亞與海峽彼岸的新新移民。

從意外旅程到落地生根的大時代故事

這齣源於嘉義眷村的時代大戲，取材自台灣最知名的製作人王偉忠的眷村成長故事。為了即時保留眷村史，他全力投入，製作紀錄片、寫書，亦與好友【表坊】藝術總監賴聲川擦撞出合作舞台劇的創意火花，《寶島一村》的概念於焉成形。

這齣結合了表演藝術與影視界雙大師的精采好戲，將呈現眷村三代住民、四個家庭的故事。為發展《寶島一村》，賴聲川導演已廣泛蒐集了許多故事與相關研究，將以笑淚交替和辛酸詼諧，回顧這群五十年代台灣移民的生命歷程；並透過劇場，試圖建立眷村口傳歷史的基礎。

由於故事線的綿密，《寶島一村》演員眾多，飾演眷村第一代的演員將從20歲演到70歲；第二代也要從青少年演到中年。王偉忠將以特別演出的身分，飾演劇中的說書人，而多位演員亦都是真正的眷村子弟，或對眷村有特別的感情。可以想見的是，由於組合了有目共睹的一群優秀藝術家，《寶島一村》將可為台灣劇場開創出全新的舞台劇經驗。同時，這齣充滿台灣社會變遷歷史意義的鉅作，亦將於台灣演出後，前往海外華人地區展演。