改編自1999年「陽光劇團」演出，Hlne　Cixous劇本，Ariane Mnouchkine導演的《河堤上的鼓手》。演員：Nicolas Sotnikoff, Renata Ramos Maza, Juliana Carneiro da Cunha, Duccio Bellugi Vannuccini, Sava Lolov, Myriam Azencot, Serge Nicolai…

　　《河堤上的鼓手》這齣戲於1999年首演之後已經有將近二十萬人觀賞過演出，是「陽光劇團」最受歡迎與好評的經典劇碼之一。2003 年，Mnouchkine以電影手法重新展演這齣戲，產生一個相當不同於劇場演出的版本。除了忠於這個源自日本的故事對人類限制與盲目的寓意之外，電影鏡頭加強了戲劇張力，並讓觀眾更真實貼近劇中共同演出的偶、操偶師與演員三層緊密相聯的複雜關係。

　　日本傳統人形淨琉璃（文樂）是一門相當精緻的偶戲藝術，因為人形偶沒有表情變化，完全靠執偶師以偶的肢體取代細微的感情轉折，需要非常高超的技藝才能達到維妙維肖，模仿真人的境界。Mnouchkine取材日本人形淨琉璃劇碼，加以實驗創新，以真人模仿淨琉璃的表演風格，維妙維肖的精緻程度令人讚嘆之外，更另有一層傳統偶戲之外，人偶之間相互對照模仿的哲學思辯趣味。可以說Mnouchkine難得的才華，在於西方劇場的寫實主義傳統中，巧妙地融合東方藝術特殊的元素魅力：惑人的色彩、激情、嚴格控制的肢體表演，成功地呈現出讓人耳目一新的創意。

　　Mnouchkine對亞洲文化的興趣早在「陽光劇團」成立之前，一趟讓她領會戲劇藝術奧秘的漫長的亞洲之行就已經萌芽，她曾以模仿亞洲戲劇表演的方式執導《成吉斯汗》，試圖刻劃這個傳奇軍事家複雜的多面性格。如同她的前輩安東尼亞陶和布萊希特，她發現表演藝術是「東方的」；發現幾個世紀以來，日本、中國、印度和巴里島最出色的演員已經巧妙地將所有需要表達的情緒程式化了。而戲劇藝術正誕生於這種代代相傳的奧妙模式中。

　　Mnouchkine稱這個作品為「想像的歌舞伎」，因為她對是否能真實呈現或正確地詮釋日本文樂藝術不感興趣。她真正想嚐試的是重新發明一種遊戲，能夠以驚人和多變的方式呈現看似平凡無奇的日常生活真實面貌。劇場與電影之間的對話變得如此強烈，使得戲中的場景與觀眾有了關連。生活的狂熱與抗拒彷彿在電影銀幕後方呼喊，緊緊抓住觀看的你我。

圖文/摘自官網