每次看到上身挺得筆直的愛爾蘭踢踏舞者一字排開，狂踢金屬鞋底的壯觀畫面，

台長就想著：

「這批美麗的女舞者全是黑色褲襪的 VIP，

若我是『蒂芭蕾』的老闆，一定大力贊助這個表演，將她們捧在手掌心！」

接著又想，

一場舞蹈表演是兩個小時，

他們這種大堆頭的群舞跳個１５分鐘也很夠了，

剩下的１０５分鐘要怎麼打發呢？

再加上男友新買了望遠鏡，很想躲在表演廳最後一排試試它的功力，

於是我們兩人就各自抱著一點也不高尚的理由，跑去看了一場很高尚的表演。

看了才知道原來兩小時的〈大河之舞〉是由十幾段不同的舞碼組合起來的，

故事主軸是愛爾蘭民族的奮鬥史。

愛爾蘭和臺灣相同的地方，就是國界旁邊都有一個超級強權，

（愛爾蘭 vs. 英國；臺灣 vs. 中國）

但我一直覺得愛爾蘭人的民族意識比臺灣人強得多，

他們永遠對自己的文化感到驕傲，

不似臺灣人老喜歡唱衰自己的國家。

由於愛爾蘭人移民全世界，

【interesting fact：旅居世界各地的愛爾蘭人，總數遠遠超過還住在國土上的！】

而〈大河之舞〉又和他們的移民史有關，

因此許多段舞碼中，都融合了其他國家的舞蹈元素，

印象深刻的，就有西班牙的佛朗明哥和俄國的民俗舞蹈。

其中還有一段很熱鬧的美國黑人當代踢踏舞尬愛爾蘭傳統踢踏舞的華麗場面，

非常精彩！

（http://tw.youtube.com/watch?v=1rN7j_SxtSk）

初見到 Jerry Uelsmann 的作品，在視覺上就是一大震撼，

說什麼也要到北美館現場去感受一下他的威力！

原以為他的原作會用電腦輸出，弄個大到舖天蓋地像堵牆的巨幅作品，

沒想到卻只是傳統相紙裡最大的的尺寸，約莫八開大的圖畫紙。

大師會如此低調不浮誇原因來自於這些作品並不是電腦紀元的產品，

這些作品產生的年代是 pre-photoshop 的１９７０年，

全是他在暗房裡結合無數張照片，土法煉鋼創作出來的。

甚至可以說，

編寫 photoshop 這類影像軟體的工程師，是回頭去看攝影師們在暗房裡玩過什麼樣的技巧，

才寫出那樣的軟體。

Orson 幫 Jerry Uelsmann 取了個「攝影界的馬格利特」的暱稱，

這或許是個定義他的風格的便捷方式，

只不過兩人使用的媒材不同，色調也不同，

但畫面同樣引人深思！

我小時候曾被馬格利特這幅作品嚇個半死，

小學時代這張畫被印在灰樸樸的卡片上，旁邊很神秘地寫著：

「某墨西哥漁民捕獲人魚一隻，

人魚其實是魚身人腿，並非我們想像中美人魚的模樣。」

而我完全信以為真！ 

台長和〈茉莉人生〉（Persepolis）的作者瑪嘉莎塔碧有兩個很大的共同點：

喜歡畫漫畫，以及搖滾樂的重度依賴者；

唯一最大的不同在於，她出生在動亂不安的伊朗，

而我出生在自由開放的臺灣。

很難想像１９７０年代的伊朗其實還是個相當開放的社會，

人們可以自由戀愛，自由穿著；

一直到１９８０年初，某個獨裁政權上台，才變成女性一定要穿黑衣、包頭巾，人們也不准喝酒的封閉社會。

由於女主角家有貴族血統的優勢，上的是法語學校，家人有能力把她送出國，

況且她又熱愛搖滾樂，西方文化中毒已深，

照理說，到西方國家在適應上應該沒有困難，

可是一個外國人在別人的土地上，就是避免不了格格不入的感覺。

無法真正打入西方朋友的圈子，再加上幾場刻骨銘心的失敗戀愛，

女主角收拾破碎的心，再度回到封閉的伊朗。

這就是女主角永遠無法擺脫的兩難：

自己的國家閉塞到令人心寒，出了國卻又無法融入西方社會。

這部法國出品的動畫製作非常精良，線條優美，人物的動作非常流暢，

尤其畫中人物在演唱會中跟著搖滾節奏搖擺的動作好 high 好棒！

此外就是小女孩的配音好好聽，是很自然的小朋友的聲音，

而不是臺灣這種「大人硬要裝小」的作做童音。

由於劇情有點小悶，所以只推薦給文藝青年，

什麼，文藝青年全看過了，

我因為是「偽文藝青年」，所以才後知後覺，

唉唷，我的藝術氣質穿梆囉！