（pic by: Niall Mclnerney.
1993年，名模 Naomi Campbell穿著辣嬤設計的經典鞋款在服裝秀上跌跤的歷史性畫面。）


從一個多月前開始，老友們對台長的打招呼方式全變成，
「你最崇拜的 Vivienne Westwood要來台灣展出了哦！」
當時心想：「謝謝您的通知，可是她的東西我在國外已經看了很多了耶！」
開展後，在電視新聞短短幾秒的影片中，
內行人（就是台長本人啦）一眼就發現北美館這檔展覽作品整理得非常完整，
規模是空前地浩大，之前心裡那句剎風景台詞就沒機會拿出來用了！
想去參觀的人啊，
如果您覺得龐克教母的作品令人眼花撩亂，不知道參觀重點在哪，
內行人的建議是，把焦點鎖定關在玻璃櫃裡的那幾樣東西就對了！（如圖中的鞋）
一般來說，珍貴的展品為了不讓參觀者的口水噴到，都會用玻璃櫃隔開
我是認真的，
當你和朋友一起去看展覽的時候，免不了會開口討論吧，就是提防那種狀況
「口水有害藝術」。


台長對龐克教母的尊敬無庸置疑，
這兒要討論的是展出方式。
恕我直言，我覺得大部份的博物館和美術館一搞什麼服裝展，
一定都會把展場弄成一片陰森森的「時尚墳場」。
我還記得我生平第一次到博物館看服裝的經驗
那時候應該是小學低年級
我媽決定帶我們家幾個小蘿蔔頭去接受一下文化刺激
於是進了台南的鄭成功廟，我已經記不清鄭成功的尊容
但我永遠記得旁邊展覽室裡那幾件古代仕女穿戴的衣物，那是我永遠的夢魘！
兩件灰藍色的大袍子被攤開固定在牆上
纖維舊到好像一碰就會化成灰
腰身和袖幅那麼寬大，而且我又連想到「穿這個衣服的人老早死了唷」
灰藍色的粗布衣裳好像隨時會掉下來，蓋得我眼前一片黑，
回家連作好幾晚的噩夢。
之後只要碰到服裝展都是我連想力無限蔓延的驚駭時刻；
不論是看原住民服裝（赤手空拳和日本人搏鬥的亡魂）、歐洲皇室服裝（因為生不出兒子而被斬首的皇后）甚或瑪麗蓮夢露的睡衣（她究竟是自殺還是他殺？）
博物館辦的服裝展有哪次不是陰風慘慘、鬼影幢幢的？


這檔展覽也不例外，
燈光黯淡、背景顏色黑抹抹（彩度幾近零的黑灰＋灰藍＋灰咖啡）
展示服裝的人體模型（mannequin）表情平板
若不是因為牆上用單槍打出 fashion show的過程，讓觀者瞭解這些衣服實際套在人身上是什麼樣子
相信大家都會覺得這些衣服看起來了無生趣，毫無吸引力可言。
在這兒我並沒有怪北美館的意思，
事實上北美館成功地延伸了Vivienne Westwood英國最大的收藏者 V & A美術館的風格
在原展地，這些作品還更不堪地被擺在通風不良的地下室呢！


整個參觀過程中，台長企圖用有限的知識來解釋這片時尚墓園的成因
第一個想到的，美術館一定會理直氣壯地告訴你「強光對藝術品有害」
這是事實，走遍全世界的美術館、博物館全是省電用戶模範，沒有一間是亮晃晃的。
那黑壓壓的背景顏色是什麼意思？
我有上二樓參觀唷，我知道你們典藏展的背景是米色唷！
美術館：「服裝展用米色背景，你當我們是百貨公司啊？」
吼～
露出馬腳了吧，「蓋高尚ａ」美術館怕被人家降格成百貨公司啦！

仔細看這次展品的年代，很多都是2003年或2004年的新作
很難想像這些服裝一、兩年前還被擺在百貨公司櫥窗裡，對著路人大抛媚眼、呢喃著「買我！買我！」吧？
你到北美館的「衣冠塚」去看看，這兒的「時尚」絕對可以成功地殲滅你的敗家慾！
美術館想塑造的是一種和觀者之間的距離、一種 high art（純藝術）的形象


辦了一檔大眾化的展覽，卻刻意讓作品變得不討喜
純藝術界那種企圖擁抱群眾，可是當群眾蜂擁而上時，
又想把人推開的彆扭心態可說是一覽無遺！