不被色彩吞噬的色彩—抽象表現
周舟.李居儒-雙個展

時間：2006年11月1-15日 9:00-17:00 （開幕酒會11月4日 下午 2:30)
地點：新光摩天大樓16樓藝文空間
大多數人都曾經畫過寫實畫，畫出經驗以後，就太容易掌握一些討好自己跟別人的元素，形成不自覺的習慣。而抽象表現看似簡單，但是每一筆都在不確定中摸索，一切經驗、知識都暫時擱置，逼自己專注於不被色彩吞噬的色彩中。一塊畫布上，點、線、面、顏色各種元素之間關係密切，變化多端；越多變越難掌握，越難掌握就越有趣。過程就像是看萬花筒，輕輕一動就全局皆變，所得到的新感受，往往是下筆之前始料未及的。這種渾沌的溝通方式，也許更貼近真實的人生萬象。

繪畫過程中，心情起起伏伏，筆觸粗粗細細，畫面漸漸產生。然一旦成局，它又變簡單了，萬象定於一，與觀看「清明上河圖」應該沒兩樣，只是…那些線條、色彩因為不想被吞噬，應該還在隱隱做動，忙著爭個安定。

畫者介紹：

周舟出生在太平輪上，一九四九年往台灣的一輪船上，這個偶然不僅成為她名字的由來，也註定了她漂泊的命運。淡江土木工程系畢業過後，她到美國長島攻讀花藝設計，在紐約生活多年，最後停泊在西班牙IBIZA。她的作品就像她的性格、也像IBIZA，毫無保留的散發熱力，大聲唱著色彩的音樂。看她的作品，就像站在IBIZA的太陽下，不小心就要曬成古銅色。但是在色彩背後，你依然可以看到數十年前那個誕生在船上的嬰兒，可以感受漂流與生命的對話。

李居儒從事繪畫多年，早期和所有人一樣，從寫實風格開始，但是他在這種風格裡找不到自在。二十多歲前往紐約習畫，浸染各種風格、看遍各大師作品之後，依然問的是：「什麼讓我最自在？」東方的背景，西方的繪畫傳統，這些都是丟不掉的，於是他從西方抽象概念中焠鍊出東方的繪畫哲學。這次展出的「山系列」，可以清楚的看出他從山景中，找到自己揮灑的空間，也找到讓自己「自在」的方式。