恩斯特 Heinrich Wilhelm Ernst (1814-1865)

出生於維也納，自幼便顯現他的音樂才華，11歲進入維也納音樂院就讀。

1828年，也就是他14歲那年，因聽到Paganini來維也納的演出，而深受感動，便更奮發地努力練習，希望有朝一日可以像Paganini一樣好。

而他也真的努力有成，在他23歲那年真的就獲得與paganini同台演出的機會。作曲家也是鋼琴家的Mendelssohn就很稱讚他，並有多次為他伴奏的記錄。

他也有寫下很動人的樂曲，最有名的就是:改編自舒伯特「魔王」的獨奏曲、採用「夏日最後的玫瑰」的主題所寫的獨奏曲，而這些都是包含在他的「6首對位練習曲(Six Polyphonic Studies) 」之中，對於當今的小提琴演奏者都還是相當具有挑戰性的樂曲。

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克萊斯勒 Fritz Kreisler (1875-1962)

克萊斯勒（Fritz Kreisler） 西元1875年2月2日生於維也納，1962年1月29日死於紐約，是著名的小提琴家及作曲家。

四歲時就在父親的教導下開始學小提琴，他的父親是位醫生，同時也是狂熱的業餘小提琴家。後來在奧伯（Jacques Auber）的指導下，當他七歲時便獲得維也納音樂院（Vienna Conservatory）的允許入學 — 該校有史以來最年輕的學生。

他在那裡跟隨黑姆斯伯格（Joseph Hellmesberger jr.）學習小提琴，並與布魯克納（Bruckner）學習樂理共三年的時間。九歲舉行第一場演出，並空前非凡地在十歲獲得第一名成績。

之後他前往巴黎音樂院（Paris Conservatoire）向Wieniawski的老師馬薩（J. L. Massart）繼續學習小提琴。1887年他與四位都較他年長十歲左右的小提琴學生同獲首獎畢業，當時他年僅12歲，至此之後他在琴藝上就不曾接受其他老師的指導。

接下來的數年間，克萊斯勒在音樂事業上的發展並不順利，其間甚至有朝醫學及美術方面發展的舉動，但在無法忘情小提琴的情況下，再度重返樂壇。

1901年他第二度赴美演奏，此次則大獲成功。第一次世界大戰爆發，克萊斯勒返回奧國從軍，1914年因傷退伍並前往美國，但因反德情緒高昂，他只好暫且停止在舞台上的演出活動。

1941年他在紐約街頭漫步時遭車撞傷而不省人事，音樂界一度認為他沒有希望重返舞台。

然而一年後他就重登樂壇，演奏孟德爾頌（F.Mendelssohn）E小調小提琴協奏曲，並且技不減當年。

克萊斯勒在作曲方面以小提琴作品為主。年輕時唯恐因自己名氣不夠大，使人不願接受他的作品，因此他曾模仿舊時期音樂家的風格創作許多樂曲，並將樂曲冠上那些知名音樂家的名字，使這些作品得以迅速地廣為流傳。

另外他也改編其他形式的樂曲而為小提琴曲，並為貝多芬、布拉姆斯…等人的小提琴協奏曲寫裝飾奏（Cadenza），為後世留下豐富的音樂資源。

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卡薩爾斯 Pablo Casals (1876-1973)

他是對20世紀大提琴演奏影響最大的人。

小卡薩爾斯4歲開始學鋼琴，5歲在教會中唱詩，7歲學小提琴並寫下第一首樂曲，9歲時開始學習管風琴。一直到11歲那年才第一次聽到大提琴，隔年開始學，沒多久他就在他家附近的咖啡廳裡演奏大提琴，賺點零用錢。

13歲那年他發現巴哈的大提琴無伴奏組曲，並且愛上這套樂曲，便利用了整整12年的時間去研究它、練它。在這之前是由孟德爾頌發現這譜，但大提琴演奏者都把它當練習曲去練，甚至有音樂家們還幫它加伴奏。例如：大提琴家葛魯茲馬赫(Grutzmacher)、皮亞第(Piatti)及舒曼(Schumann)。

但在卡薩爾斯的一番詮釋之後，這整個六首組曲成為每個大提琴學習者都必須研讀學習的聖經。但這位天才音樂家在求學中也並不是完全順利，19歲去唸馬德里音樂院，21歲老師推薦他去比利時布魯塞爾音樂院，但在頭一堂課裡便受到老師當眾的羞辱，這位非常有個性的青年，就轉身回家不唸了。

當時的他頓時沒有任何的經濟援助，他只好到夜總會去拉琴，一直到回到巴塞隆納後，恰巧老師退休，讓他接任並開始在歌劇樂團工作，這時他的生活狀況才開始好轉。

1898年西班牙戰爭，讓他感受到戰爭的毀滅性，便影響他許多，也因此他後來非常致力獻身和平工作。1900年左右他住到巴黎，認識畫家竇加 Degas、文學家羅曼羅蘭(Roman Rolland)、小提琴家易沙意（Ysaye）、提博（Thibaud）、恩奈斯可（Enesco）、鋼琴家科爾托（Cortot）、作曲家拉威爾(Ravel)、荀白克(Schoenberg)。並與提博（Thibaud）鋼琴家科爾托（Cortot）組鋼琴三重奏有30年之久。

1936年西班牙內戰，因為他極力反對當時的政權--佛朗哥，也因朋友的幫忙，而逃出西班牙，到邊境附近的小城普拉德，開始他20多年的流亡生涯。

有一回他受邀在英國演出、錄音，他在錄海頓D大調大提琴協奏曲時，才錄到第二樂章，正逢英國公開承認佛朗哥政府，非常愛國的他便馬上不錄並表示不去英國演出。

1950年因美國小提琴家史耐德(A. Schneider)的幫忙，巴哈逝世200週年的紀念活動在普拉德舉行，它的成功便延續了後來每一年的盛會，而在1966年以前卡薩爾斯每年都會回普拉德演出。

1956年他到波多黎各定居，1957年，當時已經81歲的他，與他當時才18歲的學生Marta Montanez共結連理。這位女士目前就是紐約曼哈頓音樂院的院長Martha Casals Istomin。

1960年他開始到美國佛蒙州的馬波羅音樂節(Marlboro)舉辦大師班，現在市面上可以買到他在Marlboro時的許多音樂會紀錄CD。

他最後在Purto Rico定居，97歲那年過世。

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費迪南‧大衛 Ferdinand David (1810-1873)

1810年出生於德國漢堡的小提琴家、作曲家及老師大衛，他13歲便跟隨德國小提琴家Spohr學習小提琴，17歲那年便和他的妹妹Louise一起在巡迴演出。

後來他認識了孟德爾頌(Felix Mendelssohn)，也進一步成為孟德爾頌的密友，常常一起演奏室內樂。

1836年受孟德爾頌擔任萊比錫布商大廈管弦樂團(Gewandhaus Orchestra)的首席，一直到他晚年。1843年萊比錫音樂院成立，大衛是該院的第一位絃樂組主任，也經由孟德爾頌介紹姚阿幸(Joachim)就成為大衛的學生。

1845年他首演了孟德爾頌那首動人的E小調小提琴協奏曲，而孟德爾頌在寫作這首樂曲的時候的確聽從他許多建議。1847年孟德爾頌過世，對於他的打擊相當大，葬禮時他還是抬棺的其中一人。

1851年有人邀請他到科隆，但他仍舊保留在萊比錫布商大廈管弦樂團的職位，雖然職務減輕但仍舊非常受到敬重。當1861年布商大廈管弦樂團慶祝該團25週年時，還由他的學生及朋友一起慶祝他就任25週年呢！

他晚年身體狀況不是太好，神經系統的痛楚常常導致他無法演奏，但當他的醫生請他暫時停止拉琴好好養病，他總是回答「若要我不拉琴，那倒不如讓我死了吧！」

他的肺部狀況也不太好，常讓他有呼吸不順的情形，但他仍照常在表演，他最後一次公開演出是在1873年的一場室內樂演出。

1873年他與家人去渡假時因心臟病突發而辭世。

大衛雖然不是以炫技的獨奏家而出名，但他絕對是位非常成功的音樂家、老師及樂團首席，而能夠達到這樣的成就，他的技術也是相當傑出的。

萊比錫音樂院也因為他而成為音樂學習的一個重鎮，許多小提琴的練習曲，例如：Kreutzer(克羅采)、Rode(羅得)、Fiorillo、Gavinies、Paganini(帕格尼尼)，及Kreutzer、Rode小提琴的協奏曲都因他很好的詮釋(edition)而相當受到後代的採信與沿用。

他也是第一位將巴哈小提琴無伴奏寫下版本，並常公開地演出它，讓大家欣賞到。

他常使用的小提琴有：1698年的Stradivarius「Lark」(雲雀)及Guarneri del Gesu「David」後來在Heifetz那裡，後來被改叫Guarneri del Gesu「David-Heifetz」。

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馬勒 Gustav Mahler (1860-1911)

奧地利作曲家、指揮家馬勒1860年7月7日出生於波西米亞，是個釀酒場老闆的兒子，10歲那年他在家鄉舉行一場鋼琴獨奏會，隔年他被送到布拉格唸書，但唸了兩年就因為他身體虛弱便休學返家。

在1885年，一位聽過他演奏的農場經理覺得他的天份非凡，便建議且帶他至維也納音樂院接受當時有名的鋼琴教授Juilius Epstein的指導。

但在他獲得學校鋼琴比賽的冠軍後，他反而想轉往作曲方面發展，同時他也在維也納大學修讀哲學課程並私下研讀Bruckner(布魯克納)的文章。

兩年後，他在學校一面教授鋼琴，也一面在為他第一個作品寫劇本，而這第一個作品就是「Das klagende Lied」(悲傷之歌)。

他指揮生涯的開始是從1880年，在奧地利北部的小劇院。

1883年至1885年他又換到另一個地方，在這裡他與一位女歌手有一段沒結果的戀情，黯然離開到布拉格工作，這時他還為這位歌手女友寫下一組歌曲，連歌詞也是他寫的。

而在布拉格時，他演出Mozart(莫札特)及Wagner(華格納)的歌劇深獲J. Brahms(布拉姆斯)的讚賞。

在他三十一歲時便擔任了漢堡歌劇院交響樂團指揮，之後又曾在萊比錫擔任當時最負盛名的指揮家Arthur Nikisch的助理指揮，以及維也納歌劇院的指揮達十年之久，而這十年是他一生中最燦爛活躍的時期，但因為他廣大的名聲加上大力改革，引起樹大招風，使得他不得不離開維也納歌劇院。

1909年他獲聘為紐約愛樂交響樂團指揮，並在同時也指揮大都會歌劇院。後來因為心臟病加重，1911年2月回到他的故鄉，5月18日便過世於維也納。

他重要的作品包括多首交響曲，他的作品和聲並非很和諧，主題也變化多端伏很大，並能在他的作品中找到許多民謠，像在第二、三、四號交響曲皆有出現)、聖詠調般的樂句，第八號則採用一首拉丁讚美詩，他的作品中的「大地之歌」(Das Lied von der Erde) 甚至還使用了一組聯篇的中國詩(cycle of Chinese poems)。

目前現存的交響曲中最長的有幾首都是馬勒的作品。在第三首交響曲便有六個樂章，而第一樂章就有45分鐘長。第八首有「千人交響曲」之稱因為當時在慕尼黑首演時台上就是這麼多人。

而有幾首交響曲樂團的規模，也較當時其他作曲家所使用得龐大。因此在音色變化、情感處理也顯得比其他作品家的作品來得不尋常。

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葛路克 Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

德國作曲家葛路克於1714年7月2日出生，與J.S. Bach的兒子K.P.E. Bach (1714-1788) 算是同時期的作曲家，他18歲到米蘭拜Giovanni Sammartini為師，學習歌劇寫作，並在四年之內完成一些義大利歌劇。

1745年受邀前往倫敦，在為劇院作曲，同時也認識了G. Handel(韓德爾)，此後15年間，都在歐洲各地旅遊、指揮及寫曲。

奧地利女皇還曾親臨觀賞他的公演，他也曾榮獲羅馬教皇的榮譽勳章，算是當時最偉大的歌劇作曲家。

他最有名的作品是1762年所作的歌劇「Orfeo ed Euridice」，這個歌劇的內容是採自希臘悲劇故事「Orpheus」，當時他認為音樂應該要與歌劇內容相配合，所以這齣歌劇因為劇情感人加上音樂很優美，使得此劇一上演便很轟動。

其他有名的歌劇作品還包括：「Alceste」與「Iphigenie and Auride」。之後他活躍於巴黎的樂壇，一直到1779年他返回奧地利。

在此之後他中風兩次，身體也愈來愈虛弱，1783年他就退休了。

葛路克 Christoph Willibald Gluck (1714-1787)

德國作曲家葛路克於1714年7月2日出生，與J.S. Bach的兒子K.P.E. Bach (1714-1788) 算是同時期的作曲家，他18歲到米蘭拜Giovanni Sammartini為師，學習歌劇寫作，並在四年之內完成一些義大利歌劇。

1745年受邀前往倫敦，在為劇院作曲，同時也認識了G. Handel(韓德爾)，此後15年間，都在歐洲各地旅遊、指揮及寫曲。

奧地利女皇還曾親臨觀賞他的公演，他也曾榮獲羅馬教皇的榮譽勳章，算是當時最偉大的歌劇作曲家。

他最有名的作品是1762年所作的歌劇「Orfeo ed Euridice」，這個歌劇的內容是採自希臘悲劇故事「Orpheus」，當時他認為音樂應該要與歌劇內容相配合，所以這齣歌劇因為劇情感人加上音樂很優美，使得此劇一上演便很轟動。

其他有名的歌劇作品還包括：「Alceste」與「Iphigenie and Auride」。之後他活躍於巴黎的樂壇，一直到1779年他返回奧地利。

在此之後他中風兩次，身體也愈來愈虛弱，1783年他就退休了。

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來源：印象三重奏團