如果把《盲眼酷客的嘻哈人生》跟《一刀未剪的童年》併讀，是否可以看出北美新近傳記文學的流行類型？

如果《一公升的眼淚》、《五體不滿足》是日本傳記書市顯學，《乞丐囝仔》、《我用K線寫日記》是台灣傳記書市顯學，歐各思坦‧柏洛斯與雷恩‧奈頓似乎也可以在北美自成一局。

歐各思坦‧柏洛斯明明是一個被酗酒、嗑藥的高級知識分子父母遺棄的小孩，寄養在一個精神科醫師的家庭，後來靠自學取得高中同等學歷，並得到醫學院先修班的獎學金。但他的回憶錄讀起來完全是異色幽默，寄養在「阿達一族」般的畸形家庭，只有胡鬧漫畫才能表現「一刀未剪」的Kuso風味。

一步一步走向沒有光的所在，雷恩‧奈頓關於色素性視網膜炎的回憶錄，似乎也可寫成木藤亞也或乙武洋匡東瀛式的悲情與勵志，但我們讀到的全不是那麼一回事。你不能否認雷恩‧奈頓的書不是醫病文學，一個進行性視網膜炎視力弱化的心路歷程，但它又不是典型的醫案掙扎。

如果要努力找點文學上的原型，馬克‧吐溫《頑童歷險記》或沙林傑《麥田捕手》，也許可以算是雷恩‧奈頓的先驅。奈頓很小就視力不良，有一對鬥雞眼，可能是母系基因的遺傳體質。他形容自己的視網膜病變，視覺區好像飛鏢的射靶，可以看到最外圍與最軸心的兩圈，其餘的部分出現侵蝕小洞，就像到處有小窟窿的瑞士乳酪。

雷恩‧奈頓上一本書叫《汽車》，形式上是一本對話體的「公路文學」，他與加拿大桂冠詩人喬治‧鮑威寧對談生命中有關汽車的種種經驗。夠酷吧，一個盲人談汽車，他的視力只剩正常人的百分之一。有了這層認知，我們就更能夠瞭解，奈頓為何從他十七歲莫名其妙拿到駕照，十八歲撞爛老爸的龐帝克，展開鬥雞眼的黑暗中漫舞。

普通讀者最不能適應的，大概是奈頓幾乎不帶自怨自憐的口吻，一路往下開玩笑。他如何與聽障女生同居，相輔相成，兩人一起修完大學學分。畢業後如何隱瞞視障身分，前往韓國釜山當外籍幼教英語老師。如何參加一次叢林盲人生活體驗營，以及面臨親弟弟不知算是自殺或誤食藥物身亡。當然，其中在在透露盲人生活的不方便，但奈頓還是選用於pub洗手間找不準小便斗、在IKEA家具賣場喪失空間感，來表達視障生活的種種困擾。

雷恩‧奈頓寫的並不是搞笑文學，在加拿大布蘭諾學院教授現代文學與創意寫作的他，還是會稍微透露一點點神話的深度。比如他用伊底帕斯、薛西佛斯自況，但因為上下文的引喻淺白易懂，不會有學究方巾氣。奈頓並非立意取悅讀者，縱然改編成電影時肯定會有連綿不斷的笑點。大體說來，有著陽光性格的奈頓，不願因為黑暗而改變人生觀。但人生不會到處都是雋語，偶爾一兩句，即使明眼人也只能巧遇吉光片羽。