開圖論千里

自六朝以來，山水畫都是以勾線填彩、青綠設色，盛唐以後雖然出現水墨山水畫，但未形成風氣。荊浩筆、水墨並重的技法，有助於消除刻板、表現自然，此後水墨山水畫日益成熟，審美觀也更上一層樓了。

荊浩認為山水畫應筆墨並重，才能畫出「形神兼備」、「情景交融」的意境。他自稱：「吳道子畫山水，有筆而無墨，項容有墨無筆，吾當採二子之所長，成一家之體。」即其筆墨並重的技法，是採吳道子、項容兩位名家之所長而創立的。

他能畫出四面峰巒的雄偉氣勢，宋人米芾稱其：「善為雲中山頂，四面峻厚」、「山頂好作密林，水際作突兀大石」。所作多為「尋丈之筆」，偶爾也作小幅畫，曾被評為「咫尺而得千頃之勢，水墨濃淡生秀絕倫。」

荊浩的畫往往能體現「開圖千里」、雄偉壯闊的景象。北宋沈括《圖畫歌》有云：「畫中最妙言山水，摩詰峰巒兩面起。李成筆奪造化工，荊浩開圖論千里。」

全景山水畫 《匡廬圖》

荊浩對山水畫的發展有很大的貢獻，作品被奉為宋畫的典範。他的代表作《匡廬圖》與美國納爾遜美術館收藏的《雪景山水圖》齊名，均描繪層疊山勢、氣勢雄偉的山水格局。

《匡廬圖》除了描繪雄偉山勢之外，也是一幅全景佈局的山水畫。從下往上，開始是樹木、河流、村舍、小徑、舟子、行人，再上面是山間峰巒、瀑布、亭子、小橋，再往上是樹木掩映於雲霧之間，越往上越高聳、壯觀，故有「全景山水」之美譽。

他的畫風被關仝、李成和范寬所繼承，逐漸演變成中國永恆不朽的雄偉山水畫。元代的倪雲林、黃公望和明代的文徵明、唐寅都推崇他是山水畫的宗師。

荊浩還為後人留下著名的《筆法記》，提出氣、韻、思、景、筆、墨等繪景「六要」，是我國山水畫理論的經典之作，對後世影響深遠。@*
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