這是高慶元的巨幅水彩畫〈飄思〉。描述一名女子，跪地捧著一本書，神祕的光從天際灑落，幽微的背景中，一尊神似活人的雕像隱現，火紅的蘋果彷彿霞光染了一桌紅，絲線在人與雕像間纏繞，連通了鮮果與枯花，牽繫了瞬間與永恆。

豪氣、潑灑，千鈞之重足以和油畫抗衡，纖毫畢現的真實與飄忽的夢幻並存。如果是三十年前，像高慶元這樣的水彩畫是不會出現的，那時的人們背著畫架，在山巔水湄，即時揮灑出一幅水色淋漓的風景畫，迷醉於水彩的輕快流暢與偶然趣味。然而今天全然不同了，創作者向水彩的極限挑戰，不論技法、尺幅甚至內涵，都企圖超越傳統，一新格局。

以這幅〈飄思〉為例，高慶元不但畫出了水彩畫前所未有的重量，更巧妙結合了素描與水彩。比起油畫以顏料堆疊「厚度」，高慶元捨棄「乾抹」，以一次又一次的濃重渲染，保住了流動特質，呈現了水彩畫難得的「感覺之重」。

這幅畫用筆的痕跡並不明顯，想要發掘一如水墨書法般的筆觸趣味並不容易，但它逼近攝影的真實，彷彿古典繪畫再現的功力卻讓人不得不佩服，尤其寫實到這個程度卻又能兼顧意境與氣氛，這高慶元也算是有幾把刷子了。

仔細觀賞一下紙張與水彩碰撞後產生的肌理，研究一下光線與立體感的對應關係，然後想一想他怎麼讓潮溼的色團聽命於人物畫的準確輪廓，這幅畫絕對可以引人入勝。

投入夠深自會與眾不同，走自己的路向自我挑戰，便不可能重複他人的腳步，高慶元畫出了水彩的新風貌，我們期待他的下一步……