【歷史文化】縱橫古今---李漁《閒情偶寄》對女演員身態的審美觀 
 
  2008/11/17 | 作者：謝鴻文
 
 

總結清代文人李漁的一生，他最大的成就莫過於《閒情偶寄》這部兼容戲劇理論及生活美學的論著，該書內容包含詞曲、演習、聲容、居室、器玩、飲饌、種植和頤養八部，而李漁主要的戲劇理論，即見於其中的《詞曲部》三卷和《演習部》二卷之中，後人更把這兩部分單獨摘取刊行，名曰《李笠翁曲話》或《笠翁劇論》，可見其重要性。

《閒情偶寄》嚴謹分述詞曲的結構、詞采、音律、賓白、科諢、格局，是劇作家創作遵循的法則；論演習中的選劇、變調、授曲、教白、脫套，已可見導演之養成方法；以及演出時諸多針對演員技術的訓練規章，把戲劇必備的元素統括而論，讓一向為人詬病體例蕪散的古代中國戲劇理論有了全新面貌。

《閒情偶寄》中的戲劇理論有許多李漁別出心裁的見解，例如他首重「結構第一」的觀念，強化了中國戲劇走向「敘事中心」，令戲劇不僅是文人案頭抒懷的工具，更具有擁抱庶民大眾的開放性。但本文不再將論述重心擺在前面的《詞曲部》和《演習部》，而想探討一下李漁在《聲容部》裡對女子的身態審美觀。

李漁一生妻妾成群，他的家班亦系屬女樂，本質上充滿古代男性文人的風流狎玩之心態，所以《聲容部》裡對女子的審美品評，也被解釋為選妾標準；但從另一個角度來看，《身容部》所寫的也可做為對女演員身態美感之要求。首先看〈態度〉篇曰：

古云：「尤物足以移人。」尤物維何？媚態是已。世人不知，以為美色，烏知顏色雖美，是一物也，烏足移人？加之以態，則物而尤矣。

李漁一開始便欲打破我們美色等於尤物的陳舊思想，他反問說時下絲絹上繡的美女，或畫上的女嬌娥，她們的顏色較之活生生的人要鮮艷豈止十倍，何以不見移人，甚至害一些男子睹物相思成鬱病。所以他續論道，「媚態之在人身，猶火之有燄，燈之有光，珠貝金銀之有寶色，是無形之物，非有形之物也。惟其是物而非物，無形似有形，是以名為『尤物』。尤物者，怪物也，不可解說之事也。」

把「尤物」說成「怪物」絕非貶意，而是強調它的怪異無形，不可捉摸，一旦存在附身於一個女子身上則令其渾身散發光彩。一個演員需要征服觀眾的魅力，不也就是這種「尤物」般的光彩，內蘊然後外現。至於「態」如何獲取而生，李漁又說：

吾於『態』之一字，服天地生人之巧，鬼神體物之工。使以我作天地鬼神，形體吾能賦之，知識我能予之，至於是物而非物，無形似有形之態度，我實不能變之化之，使其自無而有，復自有而無也。

李漁於此說得很明白，人之形體是可被雕塑生成，知識也是可以借由他人提供協助養成，可是，「態」卻是鬼斧天工，先驗自然的存在，不可力求，正所謂「態之天生，非可其造。強造之態，不能飾美，止能愈增其陋。」雖說「態」是天生之物，但李漁也補充說「態」可養，「其養也，出之無心，其生也，亦非有意，皆天機之自起自伏耳。」言下之意頗似道家無為是有為的思想，也有幾分儒家持志養氣的觀點融合其中；對演員來說，就是要不斷浸潤薰化技藝，所以〈歌舞〉篇裡，李漁才會再次重申登場演劇前的習技，一曰取材，二曰正音，三曰習態，「場上之態，不得不由勉強，卻又類乎自然，此演習之功不可少。」演員要扮啥像啥，掌握最基本的形態，才能再進一步將態臻入化境，像出於自然；此外李漁認為演員外在形態迥異，美醜高下有別，但不可以貌取人，仍須「教之有方，導之有術，因材而施，無拂其天然之性而已矣。」擁有「態」之後，「不特能使美者愈美，艷者愈艷，且省老者少而媸者妍，無情之事變為有情，使人暗受籠絡而不覺者。」可見「態」具有化腐朽為神奇的功能，是演員終其一生的表演生涯要去追求的。
 

來源：人間福報
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