【藝文賞析】【物史與心史】相逢在黑夜的海上 
 
  2008/12/10 | 作者：楊佳嫻
 
  教學生讀徐志摩〈偶然〉。把那些字唸出聲音來，順著那些長短詞彙組合成意義的次序，每一行收束在同樣韻腳上，唸出來就有音樂，唸出來就如同河流，嘩啦，浸耳朵在銀河裡。徐志摩的理念，詩化即音樂化，對於理解詩的精確意義未必幫助很大，但是，對於感覺的感染，卻很有效。這些十八歲的大孩子們，立即在朗誦中得知了這是一首瀟灑，或故做瀟灑的詩。

「我是天空裡的一片雲/偶爾投影在你的波心/你不必訝異/更無須歡喜/在轉瞬間消滅了蹤影」。瀟灑是對於愛恨的刻鑿的漠然。這漠然並不給人生來如此之感，而是一種表演，立在舞台中央，向天使搖出的雪背誦告別台詞，然後按照劇本穿梭下台，反正演完了那就不是自己的故事了。瀟灑是對於停留的恐懼，怕見波心裡自己與他人衝纏重疊的影子，乾脆搬開了鏡子。

然而，他的性格中其實具有奔湧的一面。或者說，他本就以奔湧的那一面為人所認識。他的散文傾向自剖，禁不住要掏出滿溢的心。在〈迎向前去〉這篇散文中，他意氣昂揚地說：「我是一隻沒籠頭的野馬，我從來不曾站定過。我人是在這社會裡活著，我卻不是這社會裡的一個，像是有離魂病似的，我這軀殼的動靜是一件事，我那夢魂的去處又是一件事。我是一個傻子，我曾經妄想在這流動的人生裡發現一些不變的價值，在這打謊的世上尋出一些不磨滅的真，在我這靈魂的冒險是生命核心裡的意義；我永遠在無形的經驗的巉巖上爬著。」這自剖太炫目，青春時代受哀愁的幻想驅動，難免覺得詩人如此熱切，令人難堪。

當然我記得，年少氣盛的時候曾向你批評過徐志摩。那大約是一種反動。不甘心喜歡人人都能懂得的事物的反動。不甘心依賴音樂，韻腳與重複的樣式看來就是懶惰的藉口，期望訴諸於更為抽象或內在的詩的律則。一種「把詩寫得更難」的自負。其實，那時候讀過多少徐志摩？不過就是那些名篇。「年輕時候誰不愛徐志摩？」你說，總是在急著長大的時候會厭棄這名照片上寵兒般微笑的詩人，然後，來到中年，忽然又想起早已熟誦的詩句，改變了心情，重新喜歡起來了。

「你我相逢在黑夜的海上/你有你的/我有我的方向/你記得也好/最好你忘掉/在這交會時互放的光亮」，所有的故事放遠了來看，不過是黑夜海上兩隻船上探照燈的交輝，不過是捷運車廂出了隧道的剎那，鬼使神差般映落在眼底，而又迅即被拋後的，高架橋旁公寓陽台上的一條紅色人影。

你那時候說了重拾徐志摩的原因嗎？也許沒有。我亦無追問。或以為這是年歲到了就知道的，或以為，即使中年，我也不會回頭再喜歡早已捨棄的事物。年輕的時候，以為自己是光電，以夢幻速度向前馳掣，怎能想像自己會有踟躕的一日？怎樣想像，原來真會有那樣一個時刻，回頭望去，竟有何必當初之感。不是後悔，是憮然，憮然那花火迸碎下來分明是高溫，觸到眼睛裡卻只是一線跡痕，隨即消滅了自己。而今我也終於知道，那樣熱切的自剖，其實是需要多麼大的自信，多麼大的對這世界的託賴。

來源：人間福報
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