結合太極、禪學、體操、合氣道，活躍於一九七○年代的美國舞蹈家派克斯頓（Steve Paxton），以舞者間身體互動自由多變、沒有任何固定舞步，將身體創造力發揮極致的「即興舞蹈」而聞名。他曾進一步解釋：「我們躍起，向地心吸引力挑戰：擺動、旋轉，順著離心力。

舞者與這些力道互迎互拒，且繞且走，我們會很快地發現：每一個動作發生時，都可能有幾個相同或相反的力道變化與之對應，即興舞蹈的機緣因而產生。」以不動而無所不動，溝通身體和心靈，舞步雖不固定，但舞者彼此保持和諧；姿勢雖然隨性，但動感自然，傳達明確訊息。

我想起《詩經．陳風．宛丘》的畫面：

子之湯兮，宛丘之上兮，洵有情兮，而無望兮。
坎其擊鼓，宛丘之下，無冬無夏，值其鷺羽。
坎其擊缶，宛丘之道，無冬無夏，值其鷺翿。

這首詩描繪了古代巫舞：這名巫女，手持鷺羽，頭戴鷺翿。鼓聲隆隆，缶音咚咚，腰搖肢動，婆娑起舞。寒冬也好，盛夏也行，她都在跳舞。從高岡到低坡，跳過大道也跳過小徑，沒有固定的舞台，舞步之所起就是舞台。簡單樂器，原始道具，可以發出聲音的都歡迎。

二千五百年前的民間舞蹈，聲音與畫面還能如此生動，原因就在於舞者舞動的不只是肢體，還有心靈——那是一種與自然對話後的心靈：歡欣的心靈、受傷的心靈，真實呈現，完整舞出，所以感動，所以永恆。

我又想到我的很多原住民朋友邀我參觀部落祭典。原住民歌聲是那樣清澈、高亢、嘹亮，讓人聯想到屬於他們的青山，聯想到屬於他們的藍天，聯想到屬於他們的大海。仔細聽原住民歌聲，歌者與聽者的靈魂深處會產生一種共鳴。每一個字聽起來好清晰，好像每個字、每個音符都化成一道最透明的小溪，直接流進我們心裡，在體內到處流動、四處洗滌。法國現象學家梅洛龐蒂（Maurice Merleau-Ponty，一九○八〜一九六一）表示：「身體是我們和世界聯結的唯一方式」。

原住民以歌聲結合舞蹈，那力道與汗水的融合，我感覺汗水飛濺有極明顯的拋物線，原始的體味，原始的律動，在陽光下、在熊熊營火映照下，古銅色皮膚閃耀著原始的純真靈魂。看他們的舞蹈，我每每不自覺地跟著擺動身體，心甘情願被帶領、被懾服，那種不屬於強烈聲光的視覺直接灌衝，卻讓整個感官跳躍起來，隨之舞動。

《伊索寓言》裡有一則故事：有個人對大眾拚命炫耀，說自己在羅陀斯（即現在的羅德島）跳得遠極了，無人可比，天下第一。旁邊有人聽不下去了，就說：「假如你真的那麼神，也不需要什麼證人，就當這裡是羅陀斯好了，你跳吧！」

本來是奉勸人不要說大話的寓言，輾轉流傳，到了多情的詩人筆下，竟然化成極為感性優美的句子：「這裡有玫瑰花，就在這裡跳舞吧！」

喜歡做什麼事，就值得用生命去做，去做好。醉心於自己擅長的事物，最能提升自我。因為生命是探索，向來沒有固定的形式；「一萬年太久，只爭朝夕」，因為生命似朝露，當下有什麼興致、有什麼機緣，當下就做了，做了再說，想那麼多做什麼？
這裡有玫瑰花，就在這裡跳舞吧！