隨著上週日的“藝穗大巡遊”後，今年澳門城市藝穗節“又”再在一片熱鬧的氣氛之下徐徐落幕。報章上刊有大半版的報導，主辦和承辦單位笑逐顏開，參與巡遊的人土以嘉年華會的鬼馬扮相與途人積極互動，逗得市民樂開懷；相比起過去兩週的藝穗節節目報導，除了官方的消息發佈以及零星的演後評論外，篇幅可謂差天共地。而在本地熱熾的文化創意產業氣氛下，相關單位及人士又可曾對本年城市藝穗節內發生的現像，進行探討與思考？曾在早前MIF（澳門國際貿易投資促進會）裡參加宣傳推廣的文創團體，便只有個別的一、兩個單位有積極參與藝穗節的演出。如果這是為照顧其它的小眾藝團能藉著藝穗術節得到“多了一次的演出機會”，那至少應該在活動期間的報導多加力度，否則只會“演了便算”。

        在總結的座談會上，本地藝團再次提出關於“定位”的問題。自2009年為藝穗節加上“城市”二字之後，真正能與城市產生對話和互動的演出，又有幾何？對於本地的藝術創作，仍有指是流於表面，不停向社會控訴賭業帶來的負面效果、抱怨城市發展對生態帶來的禍害、通脹加劇、貧富兩極化、社會資源分配不勻等等。但大家對社會發聲的同時，也需明白“只破不立”實非良策，他朝當“藝術”二字一脫，一切活動便變得尤如反政府的滋事行為。提高藝穗節活動中的藝術價值、真正跟我們的城市開展對話溝通，才可使寶貴的觀眾不致在充滿對現況不滿的藝術作品裡，被日漸積累負面情緒蒙敝了澳門原有的城市特色。林乃文的“甚麼是小劇場示範說明會”指出，小劇場的演出，不一定便是顛覆的作品，過來人分享經驗之談，我們的小劇場策展人又是否該細意深思？

        藝穗節過後，海外的藝團都返回他們的地方繼續努力，本地的藝團又何去何從？繼續在屈指可數的小劇場輪流上演？把裝置藝術品塵封在貨倉之內？從此刻開始苦等三百五十天，為明年有可能繼續舉辦的藝穗節而準備？這便仿如每年一度的本地歌曲選舉，在一個月內充斥了大氣電波，卻在頒獎典禮完結之後成為絕響。如果這是所謂的澳門城市（藝術）特色，那麼我們的城市實在是太有節日性、也太具戲劇性了。