零四年“神之寵兒莫札特”在六年後被再度改編，換上吊詭玩味的戲名──“神之寵兒．玩謝莫札特”，由戲劇農莊的一眾「農夫」再度上演。黃樹輝與李俊傑「一導一演」的組合，雖不新鮮，卻是信心的保證，但相比起去年的「魔幻人生」與「我的非常老竇」，更讓人感到“農莊”對家田的照顧有加 。

望向舞台，演員、燈光、佈景的精心安排與設計，不由得使人察覺箇中分野，再與之跟六年前比較，精準進步更是顯然易見。沒有華麗與多餘的裝置，簡單的一椅一桌一樓梯加上樁柱數根，已把皇宮、劇院、居室與貧民崛完全呈現；精細的燈光調設，巧妙隱藏黑帶幕背後的人物，簡單的樓梯數級，與“華麗上班族之生存與生活”有著異曲同工之妙，同樣把方直的平面彼時變得立體；極善肢體的曾偉迪演活了傑傲不馴的莫札特，李俊傑把迷失於神與自我的薩里埃利，藉由他堅定與鏗鏘的言語，一字一句地形象在觀眾的心裡。神來之筆更有由始至終都不發一言的皇帝（原來他只是一具木偶!），在宮廷內侍斯特拉(邵慶祥飾)的“引導”下，皇帝的威嚴與無能、領主與傀儡的衝突盡顯，觀眾都被它「玩謝」了。

劇作家彼得舒化(Peter Shaffer)的《Amadeus》(“神之寵兒．玩謝莫札特”的原著名稱)，張力處處，映襯莫朼特的薩里埃利更是引爆衝突矛盾的燃引。李俊傑用他深邃的眼神逼視著觀眾，以薩里埃利的身份諧笑地讚頌主，他曾許下諾言，以優美的旋律獻給全能的上主，這份對神的尊敬，致他苦學成才最終成為宮庭典樂大臣，可是被天才莫札特的出現，激發他對上天的不公，愈是聽到莫札特的音樂，愈是顯得自己的無能被赤裸裸地掉人現眼。心靈的卑微使他衍生了“悍衛自尊”的私心，千方百計阻撓世人得悉莫札特的音樂天份，他利用社會關係，委與虛蛇地接近莫札特，蠶食其生活，最終使之埋於亂葬崗中。

要演活如此跨度的角色，舞台經驗豐富的李俊傑可算稱職，扮演晚年精神錯亂的薩里埃利雖然略見過份諧趣，但飾演青壯年的一段時，那份信心和霸氣，以及遊走於心靈的天使與魔鬼之爭，卻是更來得有說服力、感染力。而飾演被「玩謝」的莫扎特，對一般擅長肢體表達的曾韋迪來說，演來駕輕就熟。只是略見爭議的動作太多，卻是否可視之為呈現音樂家與音符共舞？一位六歲已經能譜出三首小步舞曲的天才兒童，他與音樂的共同成長，不難想像每一呼吸，一舉手一投足，都可譜寫樂章篇篇。與薩里埃利的冷靜陰沉相比，曾韋迪的肢體反而更襯托出李俊傑複雜的內心戲。

一直深信自已是“好人”的薩里埃利，把一切的罪惡根源都推卸到莫札特身上去……雖知道這是強詞推搪，但是撫心自問，誰人不曾有“人不為己，天誅地滅”的想法？ 在工作裡、在情感裡、甚至是尋常家庭倫理，多少人不曾是自以為替他人設想、或是為了要“保護自己”，而做出傷害對方的行徑？薩里埃利曾經向無法觸及的神祈求得到憐愛，卻在自以為未受眷顧的同時，把內心的惡念怪罪於“神之寵兒”莫札特。然而在表演者與觀眾之間，又可有一位神明可以同時照顧兩方所需、平衡各自所得？若有，則非導演莫屬。

且讓我節錄場刊內一小段“導演的話”：“三字頭的莫札特已成就了一個又一個藝術高峰，而三字頭的我還是一個平凡的庸材，是誰把我變成一個庸材……庸材的保護神，懇求祢的寬恕！”導演照顧著舞台上的一事一物，姑勿論是自家田還是別人妝，可見黃樹輝已經花上了相當的力氣，在各個演員之間儘量取得平衡和互托，在農莊這塊已歷十年的戲劇之田上，澆水施肥，只是，要棵棵植物皆能同生同長，同樣青翠潤綠，又豈是一人之力可為？觀眾身為“庸材”的保護神，對於這幅從荒地開墾成沃田的土地，是否應該繼續施於寬恕之情，還是要狠下知微痛擊的心？似乎還需要諸神各自撫心定奪了。