黃詠詩編演的獨腳戲《破地獄與白菊花》，帶著「年度四番重演共五十五場，獲二零零八年香港舞台劇獎十大最受歡迎製作」的光環來襲澳門，雖然聲勢未及「華麗」，但門票仍是火速售罄，不少劇場常客再被殺過措手不及，望門興嘆。

想要深究何謂“破地獄”？“白菊花” 又是代表甚麼？只需在互聯網上稍作搜尋，海量的資料已足以令你吃不消。從澳門文化中心小劇院內的觀眾反應，我感到這比劇情更有趣，單是“甚麼是破地獄”，身後的老婆婆已在滔滔不絕跟後輩講解著相關的“問米”、“符水”、“請神”的含意，它同時也教我明白，為一個劇目命名的重要性，有時候比是否由明星演員出演更重要 。

澳門是一個標榜和諧的小城，所有事情都幾乎在已預設的框架內小心地進行著，學生們都在安穩的環境下享受著免費教育，“健康”的城市，造就了無數“正氣”的年青人和演員，也教劇團的發展都變得很“正路”。無論是東、西方的經典劇作、或是本地原創的校園小品，要不是也在預設的方法上演，便是洋溢著一片天真可愛，想要遇上一些挑戰社會、有歪倫常的演出，觀眾往往都要從境外的劇場作品方可觸及得到。

所以，電影、電視的演員常說“奸角的發揮空間比較大”，實在所言不虛。《破》劇裡 ，黃詠詩沒有以孝子賢孫、情深護愛的乖孫的形象，訴說她對婆婆的思念和對父親的敬畏，也沒有正氣稟然地對虛情假意的表示不屑、對繁文縟節的大說不解；她只是用了一雙冷眼，從大眾都覺得是“大不敬”的立場和視角，笑罵生死。至少，沒有正劇裡的“忠角”，會拿自己家人的喪事來開玩笑吧? 但正是這樣的偏歪，卻更容易讓觀眾留下深刻的印象。也好比在澳門的劇場裡，你也許會記得《玩謝莫札特》曾偉迪的瘋瘋癲癲、《青春禁忌遊戲》陳飛歷的邪惡歪論、《魔幻人生》何永華的詭計歪理，但若問到有那個正派角色是讓你留有深刻印象的，你又能數出多少個？

在本年藝術節的一個大型戲劇演出上，看見演員都付出了很大的努力，超過三小時的演出時間，教觀眾不得不為一臉疲累的演員鼓掌，他們敬業樂業的精神，掩蓋了參差不齊的演技水平。相比之下，澳門原創劇本更顯每況愈下，無論是大型的音樂劇與史詩式的歷史記錄，總覺流於堆砌。回看《破》的簡潔直接，只是一樁喪事，把玩著一個儀式，一桌一椅一旅行箱，便可傳遞角色對親人的無限思念。觸動總應藉著人心互送傳遞，與其在舞台上搭建一個樓高兩層的靈堂，又怎及在漆黑一片的環境、在破碎的瓦片上，輕輕放上一枝白菊花，來得教觀眾想象無限。
 
眼看當前本澳劇團大作不斷，但本地演員的發揮空間卻因“框架”而未見拓闊，原創劇本亦是瑰麗有餘卻深度不足，顯得《破》的上演仿如一場為澳門劇場而設喪禮。在喪禮上，在生的人正悼念亡者，追悔那些在生之時卻未完的憾事。今天，我們都為澳門劇場的“健康”成長在熱烈歡呼，但又焉知這是否 “迴光返照”？《破》由故事、演員、演技方法、舞台燈光音響設計、宣傳策略、統籌劃策等的一個成功組合，是否足以警醒沉醉於“鼓勵”掌聲中的澳門劇場，及早回頭是岸，從內而外再度審視劇場的核心，是真的具備穩健堅固的發展基礎？梁詠詩在 《破》裡用跳脫的步法、手持木劍，一瞬間便擊破了八個方位和中心位置的瓦片，代表著帶領亡人渡過九層地獄，早日投胎脫難。本地劇團又可發覺觀眾對劇場的信心，也是如瓦片般脆弱，不費吹灰之力便可全數擊毀？當一次又一次的失望與灰心後，及至最終把內心的信念擊破，觀眾便會靜悄悄地投向其他的劇場和演藝活動。從 《破》的“華麗”，我感到就如站在本地劇場的靈堂上，正在叩頭致哀。