攝影教育和攝影藝術 文：Lupin


攝影自19世紀萌芽以來已經發展了一個多世紀之久，從最早的攝影師必須親自調製化學藥劑製作玻璃感光板和投身伸手不見五指的暗房沖放一張張照片，到今日數位科技發達到攝影師必須轉為坐在電腦螢幕前親自調整原生檔的一項項數據資料和嚴謹色彩管理的列印輸出一張張圖片，雖然影像製作技術隨科技一日千里而瞬息萬變，但是攝影的基本原理和攝影者的樂趣卻依然不變，而創作的哲學、美學、演繹法則則隨著文明的演進、東西方文化的融合、累積而日漸豐富。

攝影教育在內地雖然起步比台灣、香港地區晚了數十年，但至改革開放以後的急起直追到今天先不論成果內涵，起碼建立了大學高等教育院校獨立的攝影科系和攝影師職業資格認證制度，反觀台港，近60年來累積、交融了中、英、美、日、歐等攝影文化、教育理論的資產，甚至在結婚攝影界創造出世界獨特的婚紗攝影產業，但是在高等攝影教育系統和專業攝影師資格認證制度方面已明顯落後。

攝影教育可分為高等學院教育和一般技職教育，內地有高等學院教育系統、台港有一般技職教育系統，但是三地共有的一個文化現象就是玲瑯滿目的攝影協會，各各協會雖然也從事教育的活動，但是多偏重在拍攝經驗的傳承和台灣早期的日式師徒文化都缺少理論、美學、創作等系統性的知識，這是在高等學院式教育系統應該和必須做到的教學目標，可是深層的文化底蘊是需要時間來醞釀的，無法一蹴可及，雖然密集的訓練可以讓技術在短時間內提升，但是思考和創作的能力、文化素質絕不可能短期速成。

現代醫學證實人類大腦的左右側分別處理不同性質的資訊類別，左側集中處理邏輯、理性、計算、節奏等信息，右側處理感性、直覺、空間、抽象、概念等非邏輯性信息，過去教育方式偏重於邏輯性的訓練價值，可是當攝影躋身視覺藝術殿堂之時，文化底蘊、創造力、感性、抽象、獨特性又顯的特別重要，然而坊間的攝影、藝術教育機構為求立竿見影的招生績效，往往只著重於技術的精進，忽略了學者對於圖形、影像、思考、創造能力的建構，除了施教者的體認之外，學習者也應化被動為主動的學習態度，體認感性、美學、品味的薰陶是要時間的日積月累和採用平衡式的全腦型學習方式來增強自己的視覺閱讀能力。

儘管科技使得影像媒介豐富而多樣化，但是攝影作品是一種二度空間藝術的展現，截然不同於利用視覺暫留特性製作的影片藝術，因為對攝影師而言的一個決定性瞬間卻是觀賞者的決定性永恆，所以不管攝影師用昂貴或自製的器材、數位或膠片、彩色或黑白、手控或程式曝光，真正重要的是妳要如何展現這個決定性的永恆，也是一張照片或是一幅藝術品的重大差異。

文：Lupin
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