文學館裡「遇見台灣詩人一百」的大幅看板

說明以當代藝術、科技與詩的跨界結合為主軸，試圖呈現一種讓文字跳脫於平面之外的感受

海報上一部份的詩人群像


展覽結合著所選出100位詩人的歷史性影像紀錄，圖中為詩壇詩僧--周夢蝶


文學成就上幾乎可說是台灣詩壇祭酒地位的余光中


尚還在台灣詩壇吹奏著《魔歌》的現代詩魔--洛夫


教學上令人懷念的陳芳明老師，很想問您的《台灣新文學史》什麼時候寫完可以付梓？望眼欲穿、等待的心情都髮白了呢！

泰雅族詩人—瓦歷斯‧諾幹，近況沒變的話，現應還在台中縣山上的小學教書吧！


排灣族盲眼詩人—莫那能，讀書時曾寫過他《美麗的稻穗》詩集的評論文章，是一股為族人化血淚為鏗鏘悲鳴的抗議精神

在台語詩歌領域上極為出色的路寒袖，阿扁當年選上台北市長，有一部份是靠他那打動人心的歌詞吧！這麼覺得，不過現在就讓歌歸歌、人歸人

牆上電視播放著台北開幕展時的意念式舞蹈表演

此件呈現詩的方式除科技性外，還讓人帶著些寒意！詩人焦桐的名字浮在一個有著乾冰霧氣的大水盆中，簡介提到用雙手捧詩人的名字便會有詩出現在電子螢幕上，大概有些故障吧！我捧了老半天，沒出現詩，倒是讓底層的水沾濕了雙手(沾詩？其實是這樣的設計用意嗎？)

大型的電子螢幕上展示著詩，螢幕下有一塊黑墊，每次以腳踏上後便會因重量的感應而變換詩句

一樣是電子科技的呈現，紅屏幕上一開始浮散著文字，有一個手的形狀也在屏幕裡，以手的力量略做施壓，文字便會開始集結並呈現出一首完整的詩來，圖中呈現的是余光中為高雄某個文藝季所寫的主題詩

另一種數位展示方式，呈現著余光中的〈迴旋曲〉，這首詩曾譜成曲，以前大學時在學校大禮堂聽過殷正洋的現場演唱，只能以近似繞樑三日之語來形容

簡介說明：詩的概念以廚房做為呈現，相當具特別性，也是我最有感覺的創作項目


窗前的舊式電話，話筒置放耳邊時可聽到有詩朗誦的聲音傳來


以昏黃意象呈現的詩廚房，一種曩舊時光的老式情懷

有點模糊，冰箱中擺的其實是詩集

這幅畫面，一直讓我想起鄭愁予在其〈野店〉中開頭的詩句：「是誰傳下詩人這行業？黃昏裡掛起一盞燈」，還有余光中的〈桐油燈〉：「記得在河的上游，也就是路的起點，有一個地方叫從前，有一盞桐油燈亮著，燈下有一個孩子，吚唔念他的古文」，畫面中雖不是野店，亦不是黃昏，但那種暈黃燈下的孤寂感是類近的

這場由台北出發、終站於台南的「遇見台灣詩人100」的展覽，坦白說我沒有很滿意，一方面是展出的其實只有五件，數量上較少外，有四件利用電子螢幕科技做呈現，感覺上換湯不換藥，激盪不出更有創意的感覺；另一方面，我還是較偏向詩文字以平面呈現的觀念，因為文字在平面中的想像空間其實比任何的科技都寬都大，科技、藝術與文學的整合表現，其實原創概念很好，但真正能讓人感動的作品卻少。當對電子數位科技的訝異大於對詩本身文字的感動時，那份詩本然的美好便已失去泰半了。反倒是最後那依恃電子科技較少的詩意念廚房，才覺得真正製造了些詩的空間氛圍，撩撥到內心深處，一種淡淡地、有點什麼事物逝去不再的愁緒。