2018/05/07 06:27:02 聯合報 王浩一

禪宗講究平常心和順應自然，如果表現在文學，可以用「淡」字說明精神上的簡樸清逸，非所謂狹義的「孤獨」，卻也是廣泛的孤獨悟得佛性的形式。

柳宗元的「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅」是萬物無跡與虛空無聲，「孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪」卻是樸素澹泊與幽僻孤寂。有詩佛之稱的王維，他的作品有空靈幽杳的氣質，也有孤獨寂靜的美感。他的〈鹿柴〉：「空山不見人，但聞人語響；返景入深林，復照青苔上。」另一首詩〈鳥鳴澗〉：「人閒桂花落，夜靜春山空；月出驚山鳥，時鳴春澗中。」蘇東坡說：「君子可以寓意於物，而不可以留意於物」，即是這般「不可說」的禪學影響。

另一位唐朝詩人常建，被歸類為山水田園派，詩作〈題破山寺後禪寺〉：「清晨入古寺，初日照高林；曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心；萬籟此俱寂，但餘鐘磬聲。」詩人的字裡行間雖然落腳於具體的物事，但是言語內涵卻是綿延不盡，沒有說寂寞冷冽感受卻有孤獨寂靜之意。

曾經與習佛的朋友聊起唐代藥山惟儼禪師，他說了一些禪師的偈語，讓我有如雲開見月，頓開的天光，些許照入，一陣曠達悠遠。其中，有朗州刺史李翱問說：「如何戒、定、慧？」禪師回答得有趣：「貧道這裡無此閒家具」，我這裡沒有這種「閒家具」，意思是人間沒有這種工具。李翱不懂，禪師補述：

「太守欲得保任此事，直須向高高山頂坐，深深海底行。閨閣事物捨不得，便是滲漏。」我得到此千多年前的偈語，一些自省，也多了對「孤獨」二字有了更多想像，來到水窮處，坐看雲起時。

有詩僧，也有僧詩。唐代僧人開始有意識地書法、繪畫，也有詩歌創作，他們認為在日常瑣事中也可以頓悟成佛，開始貼近文人的追求順應自然、豁達無為。而一些仕途不如意的文人士子遁入空門，他們的吟詩也融入了修禪生活。到了宋朝，蘇東坡、王安石也受到禪學影響，當然隨著佛教的世俗化，詩僧的白話詩漸漸通俗，素材多以山林自然為描述對象，除了狹隘，意境顯得清寒苦寂。

蘇東坡與歐陽修戲稱這樣的僧詩，有「蔬筍氣」。因此，後來的僧詩開始有意避開這個特點，所以可以從仲殊禪師的〈南柯子．憶舊〉作品，察覺更幽微的孤獨與寂靜的美學。詩詞說的是在夏日旅途中的一段感受，反映禪師眷戀塵世往事的複雜心境，卻間接回答了我一直暗藏的問題：「出家會孤獨嗎？」

十里青山遠，

潮平路帶沙。

數聲啼鳥怨年華，

又是淒涼時候在天涯。

白露收殘月，

清風散曉霞。

綠楊堤畔問荷花：

記得年時沽酒那人家？

禪學有「銀碗裡盛雪」，詩人卻說「世間無限丹青手，一片傷心畫不成」。

禪宗第十五祖是提婆尊者，他是南天竺國人，姓昆舍羅，辯舌無礙，參第十四祖龍樹尊者，傳佛心宗。

有一僧問顥鑒禪師：「如何是提婆宗？」禪師回答：「銀碗裡盛雪。」好美的字句，好美的具象：「銀白的碗裡，盛裝著白雪」。但是，這個偈語如何解釋？古來論者甚多，每個人的體會如人飲水冷暖自知，因此眾說紛紜，難定一說。有人進一步說著：「銀盤盛雪，明月藏鷺。」銀白盤裝滿了皎潔白雪，月光下藏身著白色的鷺鷥。彼此鮮明，兩者卻又不露痕跡成了一體；彼此相異，又少有分別。提問的人有困惑，對此偈語當然不解，然而禪宗的註腳卻是：

雲凝大野，遍界不藏。

雪覆蘆花，難分朕跡。

如果你是畫家，如何提筆繪出如此冷冷細細、深深密密的「曖昧」？天地有大美，有一次，八大山人與他的師父弘敏禪師來到山明水逸的白狐嶺，弘敏禪師說：「有心者看山水，每一景都能悟出道理，因此山水便成了活的山水，帶上人性人情。此時，山水即是人，山水即是我。所以同樣山水，在不同詩人畫師筆下，就成了不同山水。」

天地有大美，有畫家看到大孤獨，有詩人感覺到大寂靜。「寫物即寫我」，中年貶謫在黃州的蘇東坡，夜遊赤壁，慨謂：「哀吾生之須臾，羨長江之無窮。挾飛仙以遨遊，抱明月而長終。」唐朝詩人高蟾，則在金陵的黃昏寫下：「曾伴浮雲歸晚翠，猶陪落日泛秋聲。世間無限丹青手，一片傷心畫不成。」

「銀碗裡盛雪」雖然莫測難窺，可也不是無跡可尋，無隙可覓。孤獨與美，孤獨有時是一種美，說「古來聖賢皆寂寞」的李白，當他送走了孟浩然去廣陵：「孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流」，久久不願離去，留給我們的是一個無比孤獨的詩人身影。