黑白攝影的領域中，一個相當重要的概念來自於反差的控制。

所謂「反差」，是用來說明一種在極黑與極白之間的色調分佈狀況，我一直對反差這東西很沒sense，其實也不能這麼說，應該說我的眼睛解讀出來的反差跟老師的不太一樣，有一定程度上的不一樣，基本道理跟做法我是懂的，但總不能夠得心應手。

黑與白的中間是灰，這是個色彩學上很簡單的色調知識，但在黑白攝影裡頭，黑與白之間的學問可就多了，在極黑與極白間的層次就是我所要追求的，灰階，不同程度的灰，不同層次的灰，黑灰白一直是我眼睛瞳孔裡反射出的顏色。

請給我放相的感覺！黑白放相是需要感覺的，因為是純手工，從拍攝到洗出相片，全部都是自己來，不假相館老闆之手，所以每完成一張照片時，都像完成一項作品，很有成就感，但也是很勞費心神的，以我現在的水準，平均放出一張讓老師點頭的作品大概需要五個小時，有時候運氣不好或者感覺不對，耗掉一整天的時間是常有的事，但我樂此不疲，我喜歡待在那橘子色的房間，影像慢慢在藥水裡浮現，是種莫名的感動，經過顯影急制定影，然後水洗，烘乾，心中的感動也慢慢暈開。

反差直覺。我好想要有一雙眼睛，能對黑白影像變化有敏銳的直覺，老師能夠把平面看成是立體的，然後跟我講這裡不夠凸、哪裡又太凹了，或者這塊太鈍了、那邊還可以再柔一點，她的形容詞很抽象，但我相信是我還不到那水準，所以我要更努力的練習，不斷的磨練自己。