七月炎夏，臨行上海之前的我，依然很宅地蟄伏家中，而唯一的引動，竟然是在紫藤廬裡展出的奚淞老師《平淡．光陰》畫展。

　　過去，只要北美館展出奚淞老師的《光陰十帖》，一定給自己這份溫柔，去觀賞畫作，並允許內在怯生生地對話著。

　　雖然自己不是學美術出身，對藝術的鑑賞力也顯得蒼白，但是，自己有的確是一份初樸的注視，以及直心的感受。

　　只是，多年來的看畫經驗，也的確有至心的體會，但卻從來沒有對同一個畫展，進行彷彿無限的注視。

　　《光陰十帖》自北美館收藏以來，我的無限注視業已展開，就像鮭魚的迴游一般，生命源頭的呼喚，是勉力的撐持。

　　《平淡．光陰》在紫藤廬的展出，則是呼喚的接續。雖然夏季浮躁，日頭赤焰，我依然在山上搭著公車，轉換捷運之後再搭一次公車，穿過半個台北城地來到畫展現場，為的就是有一份注視，那是自我對話的成全。

　　展場裡很是貼心，兩方木桌，再加上幾只凳子，讓人可以用不同的水平視線，靜靜地內在平衡，並與畫作對望、觀心。

　　我的看，也是自生蛇似地，看之中有看，層層地向裡，進而身心脫落地無我、無畫，甚至時空都隱沒了。

　　這樣的觀畫經驗是極其私密的，不可說、不可說。

　　但是，禪悅的樂受卻又是願意與眾生分享的。

　　忘失，是一份幸福，而脫落，則是一份自在。當我們在物質世界裡增生過多的累贅與鬱結，又記憶太龐雜的情緒感受，能夠忘失與脫落，確實是一份歷劫而後的歸來，幸福，不言可喻。

　　奚淞老師的畫作，是那一份窗框，走進之後，我的向裡觀看已然開始，而忘失與脫落就是後話的至樂。

　　七月三十一日畫展結束前，我的迴游仍無限。