2008-05-05 19:26:48品瑜
光．影
大學的基礎攝影課教授，常提醒我們拍照不僅要重視構圖、意境，光線的掌握也是決定視覺傳達的重點所在。
我得承認，剛拿起單眼相機的年紀不過十九歲，腦袋裡裝填的都是技巧性的術語，光圈、快門、逆光、背光，忙著計算的也是各種曝光數值。
只是，這樣的攝影作品看在教授眼裡，依然是一張張嘆息，與一次次的退件累積，我心裡實在納悶，光線都適切的充足，究竟問題出在哪裡呢？為什麼一直無法符合教授心中所想的光線要素呢？
後來升上大三，我就徹底放棄了攝影，而變成被人拍攝的模特兒，在攝影棚裡任由測光器在我臉龐與身體的每個部位遊走，然後學習在倏忽乍洩的強烈閃光燈後一秒，才放鬆凝凍的表情。
事實上，擺好姿勢後與按下快門的空檔，我自己可也沒閒著，在蘊釀氣氛與表情之餘，我的耳朵仔細地聆聽著攝影助理大聲報告給攝影師的各種測光值，機靈地計算起正確的曝光值。
或許，我還沒完全放棄攝影，尤其看見教授對我作品的光線運用部構成熟的失望表情，我的內心可能還隱藏著一種想要解開謎底的好奇，或許，我只是讓自己從攝影者退到被攝影者的不同姿態，企圖體會光線在兩者之間的位移與反差。
只是，攝影的主體與客體轉換，自己依然沒弄懂，光線究竟藏有什麼樣的奧秘。
「光線都充足了呀！」我防衛地如此想著，實在弄不懂光線之於攝影作品的所謂為何。
加減之內，我期待一種均衡，不多也不少的精準，彷彿有種成規的言表，驅使著我面對影像也有一份量化的計較。
直到最近，在一次漫步陽明山花卉實驗所拍照時，我突然得到了原來如此的答案。
花蕊的陰影，映樣在潔白的花瓣上，形成另一種層次的幽遠，是在物質五色之外的一份黑白交疊，猶如國畫的意境深遠，退去色的紛雜，其形更見分明。
光線之於攝影，不全然是曝光充足與否的掌握，更重要的是如何在可見的明亮裡，也能把握陰暗的飄忽。
明暗是反差的精采，黑白也是太極的共舞。攝影中的光線運用功夫，正是在兩者之間的共視、互存，無一偏廢的對談。
忽焉地笑了。
明暗是反差的精采，黑白也是太極的共舞。攝影中的光線運用功夫，正是在兩者之間的共視、互存，無一偏廢的對談。
忽焉地笑了。
或許，教授已經遺忘了我這位掌握不住光線的學生，但我卻願意在虛空之中，交上我領悟的攝影作業。原來，明亮，不過是光線的一環，如同陰暗也同樣光線的另一展現，影像作品應該掌握的，不只是炫目的色彩，更應該在抽開顏色的陰影處，發現形的詭譎。
從拍攝的主體游移到客體，再返回主體，我才發現主客無二的合一，於今，懂得明亮與陰暗的光線魔幻，似乎也在其中看見了自己心的所現，按下快門的是我，被按下快門捕捉的也是我，我只是在影像遞迴裡出入，何異？
我喜歡你鏡頭下的感覺