紀錄，不是眼光向外地期盼那作品完成後，能夠得到什麼樣的回應，反而是向內探去，在心裡底蘊翻弄，就像在藏書閣裡的灰埋中，尋找某個感動的斷簡殘篇，深入探去，就為了能夠重現那緣視當下的悸動，在描繪、書寫中，反芻、還原那歲月醞釀的玄祕。

　　鴨川一日，一大早就有位年約二十的大男孩，蹲身在川邊民家的牆壁前，細細地以畫筆描繪那變色葉妝點的季節壁飾。

　　靜默，我們都有各自的記錄方式，捕捉那美的轉瞬嘆息。

　　男孩這一靜心筆繪，竟然一整個上午的晨光，就這麼地走影過去，我在一旁看著他，他看景，景似如如不動，而他，也共感凝凍成一座雕像。

　　

風簷展書讀《賴聲川的創意書》，那一頁正好落在她的孩子在學校，同學面對【我的父親】這一類的演講題目，竟然毫無靈感、腸枯思竭，前一夜只好把作文範本裡的文章給原封不動地背誦下來，沒想到兩位同學竟然背到同一篇範文，讓演講比賽的當下，驚愕。

　　究竟是什麼樣的教育氛圍，讓我們的孩子躁鬱地無法連結到屬於自己的生命感動，卻非得去背誦與自己生命無關的樣板？

　　許多朋友也曾問我，沒有靈感怎麼辦？根本畫不出、也寫不了任何東西，於是就得花錢去上一些所謂創意思考的課程。

　　到底是何種喧囂，騷擾著我們的覺識，讓我們聽不見那遠方的鼓聲，也採不到屬於自己生命的律動？

　　我常想著，我們是不是都太躁鬱了？看不見自己於世的位置，自然也摸不清存在的姿態，於是，只能繼續亢奮、不安地向外慌亂看去，像個乩童般地抽動、喃喃，根本是人云亦云且不知所云。

星期日鴨川旁的日本男孩，他用專注的畫筆，告訴我一方生命意境的所在，無聲之聲、無意之意，完全浸潤在天人合一的玄祕裡。他的星期天是寂然獨處，卻與萬有生命同在，這是屬於他一個人的狂歡。那麼我們呢？呼朋引伴地奔忙於社交場合之間，是否就是一群人的孤單？

　　我們到底執持些什麼？又失落了什麼？

　　在一片消費創意的年代，除了百般地從智識壓榨出伎倆之外，我們是否能夠向內探去，也找到一方屬於自己的生命意境？

　　或許，真正的創意不過閉目獨處，自能湧現那與生命連動的無限能量。