漆碗的妙就在當人們打開晚蓋湊到嘴邊，凝視幽深的碗底，面對容器的顏色難以分辨湯汁，它悄然凝滯的樣子，在凝視的瞬間，其心情難以描述。
—谷崎潤一郎《陰翳禮讚》

　　谷崎潤一郎提到在京都時，他最愛造訪點著老式燭臺的「瓦蘭家」飯店，「當你凝視在搖曳的燭光陰影下的漆盤、漆碗，就會發現它們更具有如同沼澤才有的深沉、敦厚之感」

　　的確，欣賞日本古典工藝之美，必然不能忽略當時的居住空間與照明設備，否則在現代白晃晃日光燈下的描金漆器，只會落得俗麗、胡俏，大剌剌地活像穿著碎花棉布的歐巴桑，一開口都是滿嘴的金齒假牙。

　　谷崎認為日本古時的工藝家，在塗漆並繼之描繪泥金畫時，就已經以放置在光線暗淡的屋子裡，僅靠燭光、油燈照映，所能產生的效果為前提。於是，那描金就是在暗淡之中的絢麗推演，再藉由明滅風動的微弱光亮映樣，產生一種搖曳的不連續影像，「使人感到在靜謐的居室也有微風吹拂，飄然欲仙，誘發無限的聯想」。

　　一方榻榻米，一具矮桌上擺放著漆器食皿，一盞微顫的淚燭，就在視線迷濛之中，「數條小溪歡暢流淌，一泓池水清澄深湛，一縷燈影飄忽定，忽此忽比，如絲如縷，若隱若現，在夜色裡織出一幅錦緞的泥金畫」這是谷崎所描繪的漆器之美，那是他盤坐在榻榻米上，窺見的日本工藝意境之美。

　　順著他的意境推演，我個人想像那些漆器工藝師，或許試圖從漆器表象的昏冥渾沌之境，再利用描金的聚光、反射效果，創造出曖曖內含光，一絲能量的潛移浮動，尤其在光源閃逝的忽明忽滅瞬間，示現萬物存有無自性的虛幻，進而讓人參透一切有為法的夢幻泡影。

　　漆器這份素樸、沉穩與典雅，正是創作者隱喻人生反璞歸真的一種假借。

　　漆器以暗為始，再反差著描金的明，析透的不正是混沌之中的無二元對立？看似身陷泥沼的人生困境之中，竟然瞥見西方極樂的琉光、明麗，這不就是人生際遇的基本原型？

　　漆器之美，自有一番禪意。需要參透的，就是萬物有情自己。