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乍看這個題目似乎很嚴肅？不過對於舞文弄墨，尤其是浸淫詩詞良久的愛好者，談談寫詩的態度是有必要的。
詩的內容功力跟個人的學養脫不了關係，詩思和靈感強求不得，和個人的環境、敏感度和個性習習相關；但其實技巧卻並不困難，搞懂了「意、象、虛、實」四個字及其運用，也就能掌握八成駕馭詩文字的功力了！(但還是有一半自稱「詩人」的人卻畢生連這都搞不懂…)

也許有人會說：寫詩就寫詩嘛！發抒心情或喜歡就好，何必這麼正經八百？
沒錯！發抒心情和對詩的熱愛，這也是一種自然正確的寫詩態度，沒什麼不好的。就像大部分詩人之所以愛上詩，大都是由情詩開始，以詩傳情而形成詩書寫的習慣一般。經過了少年詩的浪漫情懷還能持續愛詩到青年以至於中年或一生的，大約才是詩的小眾吧？寫詩並不是為了功名八股，也不是為了炫耀假高尚，更不是假飾浪漫多情的工具。一個沒有浪漫氣質的文人，即使刻意寫詩，也只會是硬綁綁的方塊字。真正對詩的熱情和天賦，卻是極難能可貴的。

我曾於一篇討論「什麼是好詩？」的詩論中說，一首好詩必定俱備「真、善、美」其中至少一項特質。然而個人以為，這三種特質所提的是「詩的發心」，並非對文字措詞或技巧而言。其中尤以「真」最為重要！不真或虛偽的「詩心」，不但乏善可陳，而且令人厭惡至極。

寫了快三十年的詩，每每有人會稱我為詩人，但我總會糾正他們：「我只是寫詩的人」、「或詩的寫手」、「詩的工具」，不配稱為詩人，因為「每首詩自有她的生命，詩人只存在寫詩的當下，詩成之後，就又恢復成了凡夫俗子而已。」(當然詩不只是文字一種形式)既然只是借給繆斯女神(詩靈感)的工具，當然不能僭越取而代之嘍~這應該是一個詩寫手應有的宗教式的謙遜，詩寫得再好，屬於自己努力的部分也不過是「知識和技巧」，至於其它的部分，如靈感、氣氛、際遇、本事、性情、運氣，都要感謝天時、地利、人和來促成。

每一首詩都有它獨立的詩格和評價，並不是名人或老手寫的就是好詩，也未必默默無聞的寫手或新手就寫不出佳作。詩的好壞和寫詩人是兩回事，靠名氣吹捧而知名的詩流傳不了多久。

古人所謂「兩句三年得」就是說詩的佳句靈感來得不易，即使連詩聖杜甫也要推敲個「捋斷幾根鬚」才能稍稍滿意，何況是凡夫俗子的我輩呢？一生能成就一首好詩，流傳在大眾，也就值得了，並不是被刻在了石頭上或編進了特定的選集中就是好詩，名著不一定是佳作！名人的屁不見得不臭。

所以寫詩的人在落筆之前，務必要確保自己「詩心的真(誠)」，在寫作的當下要懂得掌握「詩的技巧」，在詩成之後務必保持對「詩的謙遜」。
切不可出了幾本銷不出去的集子或靠社團同人、主編朋友幫忙編入史料；甚至捐款給對岸落後的大學院校；花錢和政界書記交遊、請文學院的教授寫評吹噓或著作抬轎；設立以自己為名的獎學金，來搏得已進入「詩史」的美名….

狂妄自大，以為自己是詩神或詩聖詩仙之流，或以為自己真是大師的人，遲早會失卻詩的本真，絶不能維持自己對詩的長久熱忱和對得起繆斯的厚愛。(如果是別人的謬讚則更要警戒，勿生輕慢之心。)
詩不是服務他人的工具，是靈魂的窗口！唯有為創作而創作，為真性情而書寫，直指本心，如此才能對得起愛詩的初衷。