準備迎接著漫漫的七小時
像夢一般的旅程

四面的舞台
接近360度的觀賞視覺
而舞台四面包圍著一塊觀眾席
像似一個小正方形被畫在大正方形中間
360度的巡轉椅讓觀眾可以跟隨著演員而移動視線

賴聲川導演的作品 一向都不陌生
有幸的在大一的國文課
老師就是一個熱愛電影藝術的文人
介紹了一些賴導演過去的電影及舞台劇
像似暗戀桃花源就是一部最經典的代表作
無論是舞台劇的版本或是電影版
都有值得玩味的地方
而這戲當中的手法與表達方式已經都有了底
而進而能去體會賴導演所要傳達的意念

故事由五號病人的故事向外延展
每一個演員都是練家子
那專業的口語 動作 表情
都讓人如陷夢中
情感被完全的帶著走
感受到各個主角間生命的掙扎 生命的回顧 生命的嘆息
勾動著觀眾內心的底層


場景 服裝 程序 歷史 語言的考究
都讓人感覺到製作團隊的用心與細膩
以及了解到中國社會文化的特有思維價值與規矩
一一被完全仿古的出現在舞台上
而重複道具的再出現
往往已經退去符碼的膚淺
而被賦予精神上的意義

擅用諷刺的表達對台灣社會現象的觀察
總是令人會心一笑

而主角們的上場
當然賴導演怎麼可能讓他單調的出現呢?
一定是自我對話的場景又再度相逢了
主角進行著現在
另一個心理的他在演練著關於主角的心思

多麼令人著迷
我們不也是彼此交替著兩個自我 互相觀照著

而那清清淡淡的對白
是如此的一言一字打入脆弱的角落
不小心
眼淚就掀起了共鳴
像是自己就是他
忍不住想擁抱他的傷痛

在戲裡
看見自己
也看見生命

但願那戲中能看見自己的湖
有天
我們可以勇敢的去接受湖裡的自己