擺盪與折射
－《小船幻想詩》中的多重對話

古老的崑曲與現代裝置藝術並列在舞台上會撞擊出什麼樣的火花呢？
在多媒體聲光科技的包裝下，情節、人物簡單，看似輕盈的《小船幻想詩》，實際上透過文本、語言、肢體、唱段、服裝等各種符號，以複雜的多重對話結構，舉重若輕地拋出具有現代意義的性別議題。
從標題《小船幻想詩－為蒙娜麗莎而作》即可見創作者的意圖，「蒙娜麗莎」是一個有關跨性別的隱喻，在性別的兩極擺蕩，還有什麼比「小船」更適合的意象呢（天秤與蹺蹺板也可以，不過小船在劇中兼具實際的功能）？
「蒙娜麗莎」具有陰陽同體的密碼意涵，也是背景的重要符號，達文西以男性的身分創造的「蒙娜麗莎」，和《喬影》中女主角在「飲酒讀騷圖」中畫出的男性形象，中西相隔，然而兩位作者卻透過畫作，投射出自身的內在慾望，形成有趣的對話/對畫。
《喬影》從紙上文本到劇場呈現，這段改編的歷程，可說是兩位作者（吳藻
/沈惠如）的古今隔空對話。
原著所有的情節均發生在書齋內，編劇沈惠如刻意在空間著墨，將場地移到室外，划船到湖心。從室內到室外，小小的改變，除了借重身段變化以增加戲劇性之外，更具有時代意義。
「室內」代表的是一個封閉的空間，像吳藻這樣古代的才女，也僅止於在狹小逼仄的斗室中，勉為實現扮裝變性的慾望。
沈惠如將變裝的場域移至室外，這是性別意識在時代中的跨步，然而革命尚未完成，保守勢力依舊烏雲遮月，於是遠離路地，划船到湖心。「水」不僅是情慾的象徵，相對於堅硬的陸地，水面代表一個柔軟安全的位址，在這樣的場域實現自我的慾望，既具有開闊的視野，同時也兼顧到屬於個人的隱私。
角色繁複多重的性別對話，可說是本齣實驗劇最精采的呈現，服裝、道具及唱曲的精心安排，更有錦上添花的效果。
唱曲安排較為專業，一般觀眾可能不太熟悉，《小船》中崑曲的部分脫胎
自《喬影》，其中的套曲採取的是南北合套，曲牌名稱第一個字就有標出南北，有「北」字者例如【北新水令】即為北曲；有「南」字者例如【南步步嬌】即為南曲。基本上北曲激昂，南曲柔媚，南北合套在其他戲曲中也用過，但這些戲大多用在男女對唱的場合，像《喬影》這樣全劇一南一北，單獨由一個角色演唱的情形卻是極為少見，顯然這樣「雌雄同體」的演唱方式是原著作者吳藻刻意的安排。　
《小船》以「影子先行」的開場安排，顯然是刻意凸顯角色的內心意識，當小生內著男裝、外罩女性披風衣帽、划船上場時，導演透過服裝，再度展示了「雌雄同體」的符號意涵。
影子與小生，雖是一體的兩面，卻男女有別，是自我的分裂與慾望的投射，於是透過男/女、古/今、本體/影子、崑劇/舞蹈展開了多重的對話。
影子掀小生披風，捉弄小生，使船自己移動了起來，小生一驚，發現水中的影兒，說道：「原來是我的影兒！」在這小段落裡，透過俏皮的身段，顯示岀小生對自己真實身分的疏離感。
接下來，影兒溜進小生披風，演雙簧，人影合一顯示出畢竟是一個完整的個體，但隨後小生仔細想過之後，覺得「主持在我」，人定勝天，於是改換男兒衣履，卸下披風。影兒穿梭其間，則代表了小生改扮男裝，徒留影兒在女性的披風裡穿梭，小生一心想要擺脫女性的身分。
臨水照影，移步換形，整冠、拉衣、抬腿、邁步，學小生風流樣，然而得意忘形，險些滑倒，這一連串的身段，除了顯示對男性身軀的自戀自愛之外，「滑倒」的動作暗示了變換身分的潛在危機。
小生變裝為男性之後，影子從主體之中分離，成為他者，於是美人對名士，影子反而成為主體的平生知己。
小生對月飲酒，述說平生志氣，一曲【北雁兒落帶得勝令】吐露一般男兒心聲，或自由自在雲遊四海，或廁身黃堂建功立業，射鵰擒蛟，不讓青蓮專美於前。此處小生仍以扇子配合身段，若能即時搭配一段舞劍，不僅會產生劍氣沖霄的剛猛之氣，順勢亦帶出了象徵男性的符號。
然而癡人說夢，內在百轉千回，一曲【南僥僥令】委婉曲折，說盡心中無限事。
對月飲酒想到了李白，小生與李白的共通點是：豪放之氣。
讀《離騷》想到了屈原，小生與屈原的共通點是：不被理解。
影子戴面具，背演屈原可謂神來一筆，以影子的女性身體扮演屈原，把古人也套上了「陰陽同體」的符號，而戴著面具演出，更意味著不為人知的一面，比起李白身世籍貫的爭議，屈原在性別上的朦朧曖昧，似乎與《小船》刻意在性別兩極的擺盪更形契合。
接下來胡琴擬人聲，豎琴的背景音效，中西樂器對話較勁。
說書人上場講述屈原故事，多媒體打出離騷原文，事先錄好的現代詩歌朗
誦緩緩傳出（後兩天的演出在兩側唱詞的字幕上打出詩文，較前兩天純朗誦清
晰）。
此處多重立體的對話將戲劇的可能性發展到極致。
散文、詩歌、戲劇、舞蹈、音樂、畫作與多媒體聲光科技同時呈現，並以
「互文」的方式解釋、翻譯、詮釋，甚至自行創作更賦予新的生命。這段古今並呈，中西合流，多重視角的實驗段落，當是《小船》中最具生命力的段落。譽之所至，謗亦隨之，這樣多元的實驗性質可能會產生兩極化的評價，不論褒貶如何，這次新穎的舞台展演令人眼睛一亮，為之驚艷。
不論是小生描繪的「飲酒讀騷圖」，或是吳藻的《喬影》，甚至達文西的「蒙娜麗莎」，都是一分紀錄，一種表態，一種不被了解下不得不傾訴的情懷，「小小魂靈，飄飄渺渺，都寄託在這裡了。」
相隔遙遠的時空，我們聽到他/她們的聲音了嗎？