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二十世紀最重要的小提琴家之一克萊斯勒自小學習小提琴，七歲進入維也納音樂院，十歲進入巴黎音樂院，十二歲畢業後，到美國各大城市巡迴演出，十四歲申請進入維也納愛樂樂團工作，但被首席拒絕。落選後，他在一般中學完成學業，進入大學時主修醫學，卻又在五年醫學院課程途中，棄醫從軍一年，之後待到二十四歲才重回舞台。很快地，他建立起了燦爛的演奏生涯，不過在第一次世界大戰時，他再度為國家入伍，後因傷不能退役，又再重回其演奏行程。

面對這簡短地、神童描摹式地簡介，我喜歡停在某個時間點，想想音樂家的選擇與遭遇，然後帶進課堂上和孩子們討論，進而延伸出關於生活和學習的思索。

這個過程，使得我們不在把前面這段文字看作是繞了一大圈、最後回歸小提琴初衷的歷程，而是一場從某一個切點放射出去，都能和克萊斯勒共同演繹了一段深刻樂章的音樂會。

這即是音樂故事作文班上課時的一種面相。許多家長必然會困惑音樂故事作文班裡會上些甚麼樣的內容，而我也把這樣的疑惑視作我自己音樂生活的一個重要切點，而這切線上大致有三種面貌：

第一類：音樂家的故事。談及的音樂家不一定是數百年前的人物，有時也會談到現代音樂家身處這個時代的故事。像是當今最知名的美國小提琴家約夏‧貝爾(Joshua Bell)，他在2007年，和華盛頓郵報記者共同做了一項實驗。他帶著鴨舌帽，拿著他珍貴的名琴，在華盛頓特區的朗方廣場站(L'Enfant Plaza Station)，演奏了45分鐘。在這段時間裡，將近一千個人行經他身旁，有21個人停下來，2個人認出他。總共獲得24塊美金，其中20塊是認出他的其中一人所給。

當我和孩子分享這個故事後，會讓他們身處不同立場，想想自己如果是小提琴家本人會怎麼想呢？身為記者、經過的人，與閱讀到報導的人，又各有何看法？學習轉換觀點，不只是讓文章有更豐富的立論，也讓我們活得更有適應能力。 

第二類：領略音樂聲響變化。這個暑假，音樂班以十九世紀的大音樂家李斯特為主軸，認識他寬廣的寫作取材與營造出的聲響變化。十九世紀以來，在浪漫主義推動下，許多音樂家重回中世紀至文藝復興時期的作品，加上他們希望音樂不再受到歌詞的音樂限制，而更專注寫作器樂曲。文學題材，加上器樂曲，成就了「標題音樂」最華燦的時代。

印象很深刻的一次是，我和孩子們一同聆聽李斯特〈保拉的聖方濟在水上行走〉。樂曲在描述擁有常人不能及之簡樸的聖方濟，要從西西里島度過梅西納海峽到義大利時，船夫因其身分，拒絕載他。聖方濟於是把袍子張開在海上，像風帆一樣行走於水上。這首作品深刻反應出了李斯特所嚮往在眾生追捧中，渴求的一點簡單與平靜。孩子們聽到音樂裡捲起的大風大浪，覺得魔幻極了。儘管段落華燦依然就是典型的李斯特，但翻騰的浪花打在我們心頭，也不禁想起，如果「每個人需要的少一點，給別人的多一點」，這個社會會有甚麼改變？


第三類：我自己從小到大學音樂的所聞所感。有時和孩子們分享在國外留學的生活，有時分享音樂人行內的趣味。比如在戲劇院演歌劇時，樂團團員整日置身舞台前方的「樂池」，樂池是從舞台平面向下緩降出的空間，是歌劇院樂手的上班場域。一個職業的日常場域，有朝一日另做他用，可以變成甚麼地方呢？今年暑假，在《不可的任務第五集》中，導演就重述了樂池、舞台與後台三者的故事，將一段精密的暗殺現場，透過三地，交織出心境的起伏。

我們都因為熱愛的事物而變得快樂、積極也謙卑。於是，在學期第三堂課，讓孩子寫〈_____最開心〉，要他們把自己的熱情發揮出來。

曾敏希在〈讀書最開心〉，寫出了自己的讀書步調，也提出了閱讀的領略：
晚上睡覺前，我都會看書。有時一口氣看一本，有時把一本書分著看，讓情節把每天的心情連起來。每一本書都有不同的知識，當一個人進入了那一個個細節，我們的心也就更豐富了。 

連若安〈閱讀最開心〉把閱讀的喜悅用了強烈的動態來表現：
下課時，我看見大家都往一樓跑，這到底是為甚麼呢？哦！原來是都要去圖書館啊，於是我也這樣被吸引過去了。

黃詠綺在關注偶像的路上，發現偶像們那麼努力，卻依然被許多人誤解，於是在〈追星最開心〉裡，理解到：
在追星的路上，偶像們讓我學會了心胸寬大，不用因為一些責罵就放棄自己的夢想。