2001-04-10 13:49:08阿玲
關於MOMA
被新朋友一問，發現自己對MOMA這個自己常來的美術館其實一點也不瞭解，所以做了功課，也順便向大家介紹這個紐約的寶。
MOMA是「Museum Of Modern Art」的簡稱，翻為現代藝術美術館，開幕於1929年，是第一個以現代及當代藝術為主題而設立的美術館。所謂的現代藝術，是指19世紀後期到當今的各類創作，MOMA把其收藏分為六類，建築與設計、繪畫（drawing）、電影與影像紀錄、雕塑與繪畫（painting）、插圖及印刷品。
在建築類裡面，我們可以看到建築圖、建築模型與建築照片。MOMA本身的建築也是一個介紹的重點，這點跟另一個紐約有名的古根漢美術館有異曲同工之妙，以介紹（促銷？）所在空間吸引觀賞者，進而給予觀賞者另一種更切身的、身在創作中的經驗，這是在台灣的美術館中得不到的資訊，阿玲覺得很重要，對空間的敏感，其實真的可以從美術館做起，因為美術館常是建築師揮灑的地方，總是有著清楚的理念，本身就是創作，也是藝術。
設計類裡面，我們常常可以看到一堆奇奇怪怪的用品，小至筆、計算機、檯燈，大到家具、甚至跑車、直昇機，都算在設計類裡面。這次的展覽中我就看到讓人很想躺上去打電腦的電腦椅，幾十把我不太知道有啥差別的椅子，一堆小小的桌上文具，可以看出人與物品間的互動關係，看出物品設計的演變，看看『方便』這個概念的形成。常常可以看到一些自己天天在用的用品被小心翼翼的擺在展覽場，真的會讓人會心一笑，覺得回家要愛護自己的小東西！
MOMA的繪畫收藏則是鼎鼎有名的，從莫內、梵谷、米羅、畢卡索到我很喜歡的歐姬芙，一些所謂的名作都可以在館裡找到，想感受一下梵谷的充滿星星的夜晚，一大堆畢卡索的分割的女人的臉，或高更的大溪地女子，到MOMA可以一網打盡。
影片也是MOMA的收藏重點，它有全美國最豐富的國際電影收藏，共計有一萬四千多部片子，上百萬與電影有關的平面作品，十幾萬本與影片相關的書籍，還有定期的影展，影展或以導演為主題、以類型為主題、以時代分割、或以國家為主題，所以MOMA是個隨時有電影節的地方。在館內地下二樓，還有終年不斷時時更新的電影海報展，可以讓人回味電影的歷史與嗅嗅電影海報的那股濃濃的回顧意味。
另外就是攝影作品了，MOMA不只收藏藝術攝影師的作品，它還收藏新聞攝影、科學攝影、廣告攝影與業餘攝影的作品。去年我也看到一個關於攝影歷史的攝影展，從光影到更清晰的圖像、再到捕捉動作、各種鏡頭的發展，清楚有條理的呈現方式可以看出MOMA對各類藝術歷史的重視。其實不只攝影展，常去的人應該可以感受到MOMA很重視作品的脈絡，無論是某類作品，或某個人的作品，MOMA都會做出清楚有條理的介紹與分析。
這次阿玲看到的則是一個德國攝影家Andreas Gursky的個展，大家到後來一致同意他是一個很能展現「數大就是美」理念的攝影家，大角度、大畫面、遠鏡頭、找出身在其中時看不到的秩序，是一種視角的震撼，也是一種人生觀的省思，除了技巧、顏色、光影，這位攝影師徹底的實現他要旁觀者清的哲學，很有意思。
我最喜歡MOMA的地方，是因為它總可以排列組合出一些有意思的主題，前年初全館只有三個主題，分別是「東西」（things）、「地方」（places）和「人」（people），然後各個主題有各種作品，可能包括一些畫作、一些雕塑、一些設計，由這些東西的年代排列，來看看這些主題如何被呈現。這次阿玲看到的有一個展主題是「Face」，裡面就有各式各樣的人像作品。這樣的主題，打破一般我們在博物館看到的以作者或時期分類的習慣，可以純粹就作品的主題思考。每次我看到一個簡單的主題，卻有這麼多種不同的呈現時，就會很感謝生活中的小事情，因為他們真的是各種想像的來源，端看我們怎麼詮釋。
當然不脫一般美術館的經營方式，MOMA裡面的紀念品店也事整個館的重要一環，它有非常豐富的藝術品海報，從畫作、電影海報、攝影到建築，應有盡有，這就是阿玲在MOMA被挖去最多錢的地方。更重要的是它提供一個幾乎我認識的所有人都喜歡的購物袋，半透明的材質，袋子下層一抹紅色中透出透明的MOMA四個大字，真的是我看過最酷的袋子，阿玲立志要收集到大中小不同尺寸，還要收集裝海報的硬筒，這大概也可以是一個展覽吧。
拉拉雜雜平鋪直述了一堆，希望大家可以對MOMA多些瞭解，MOMA雖然身在窄窄的53街中，跟紐約其他美術館比起來又其貌不揚，卻總是擠滿了人，應該真的是因為它的豐富而令人心神嚮往吧！
MOMA網站: www.moma.org
MOMA是「Museum Of Modern Art」的簡稱，翻為現代藝術美術館，開幕於1929年，是第一個以現代及當代藝術為主題而設立的美術館。所謂的現代藝術，是指19世紀後期到當今的各類創作，MOMA把其收藏分為六類，建築與設計、繪畫（drawing）、電影與影像紀錄、雕塑與繪畫（painting）、插圖及印刷品。
在建築類裡面，我們可以看到建築圖、建築模型與建築照片。MOMA本身的建築也是一個介紹的重點，這點跟另一個紐約有名的古根漢美術館有異曲同工之妙，以介紹（促銷？）所在空間吸引觀賞者，進而給予觀賞者另一種更切身的、身在創作中的經驗，這是在台灣的美術館中得不到的資訊，阿玲覺得很重要，對空間的敏感，其實真的可以從美術館做起，因為美術館常是建築師揮灑的地方，總是有著清楚的理念，本身就是創作，也是藝術。
設計類裡面，我們常常可以看到一堆奇奇怪怪的用品，小至筆、計算機、檯燈，大到家具、甚至跑車、直昇機，都算在設計類裡面。這次的展覽中我就看到讓人很想躺上去打電腦的電腦椅，幾十把我不太知道有啥差別的椅子，一堆小小的桌上文具，可以看出人與物品間的互動關係，看出物品設計的演變，看看『方便』這個概念的形成。常常可以看到一些自己天天在用的用品被小心翼翼的擺在展覽場，真的會讓人會心一笑，覺得回家要愛護自己的小東西！
MOMA的繪畫收藏則是鼎鼎有名的，從莫內、梵谷、米羅、畢卡索到我很喜歡的歐姬芙，一些所謂的名作都可以在館裡找到，想感受一下梵谷的充滿星星的夜晚，一大堆畢卡索的分割的女人的臉，或高更的大溪地女子，到MOMA可以一網打盡。
影片也是MOMA的收藏重點，它有全美國最豐富的國際電影收藏，共計有一萬四千多部片子，上百萬與電影有關的平面作品，十幾萬本與影片相關的書籍，還有定期的影展，影展或以導演為主題、以類型為主題、以時代分割、或以國家為主題，所以MOMA是個隨時有電影節的地方。在館內地下二樓，還有終年不斷時時更新的電影海報展，可以讓人回味電影的歷史與嗅嗅電影海報的那股濃濃的回顧意味。
另外就是攝影作品了，MOMA不只收藏藝術攝影師的作品，它還收藏新聞攝影、科學攝影、廣告攝影與業餘攝影的作品。去年我也看到一個關於攝影歷史的攝影展，從光影到更清晰的圖像、再到捕捉動作、各種鏡頭的發展，清楚有條理的呈現方式可以看出MOMA對各類藝術歷史的重視。其實不只攝影展，常去的人應該可以感受到MOMA很重視作品的脈絡，無論是某類作品，或某個人的作品，MOMA都會做出清楚有條理的介紹與分析。
這次阿玲看到的則是一個德國攝影家Andreas Gursky的個展，大家到後來一致同意他是一個很能展現「數大就是美」理念的攝影家，大角度、大畫面、遠鏡頭、找出身在其中時看不到的秩序，是一種視角的震撼，也是一種人生觀的省思，除了技巧、顏色、光影，這位攝影師徹底的實現他要旁觀者清的哲學，很有意思。
我最喜歡MOMA的地方，是因為它總可以排列組合出一些有意思的主題，前年初全館只有三個主題，分別是「東西」（things）、「地方」（places）和「人」（people），然後各個主題有各種作品，可能包括一些畫作、一些雕塑、一些設計，由這些東西的年代排列，來看看這些主題如何被呈現。這次阿玲看到的有一個展主題是「Face」，裡面就有各式各樣的人像作品。這樣的主題，打破一般我們在博物館看到的以作者或時期分類的習慣，可以純粹就作品的主題思考。每次我看到一個簡單的主題，卻有這麼多種不同的呈現時，就會很感謝生活中的小事情，因為他們真的是各種想像的來源，端看我們怎麼詮釋。
當然不脫一般美術館的經營方式，MOMA裡面的紀念品店也事整個館的重要一環，它有非常豐富的藝術品海報，從畫作、電影海報、攝影到建築，應有盡有，這就是阿玲在MOMA被挖去最多錢的地方。更重要的是它提供一個幾乎我認識的所有人都喜歡的購物袋，半透明的材質，袋子下層一抹紅色中透出透明的MOMA四個大字，真的是我看過最酷的袋子，阿玲立志要收集到大中小不同尺寸，還要收集裝海報的硬筒，這大概也可以是一個展覽吧。
拉拉雜雜平鋪直述了一堆，希望大家可以對MOMA多些瞭解，MOMA雖然身在窄窄的53街中，跟紐約其他美術館比起來又其貌不揚，卻總是擠滿了人，應該真的是因為它的豐富而令人心神嚮往吧！
MOMA網站: www.moma.org